陳寬，出生於淡水，現居基隆，2022年於臺南應用科技大學美術系畢業，以陶瓷作為主要媒材進行藝術創作。時常往返花蓮、臺南及新竹等地，近年來，執行了多項公共藝術裝置案件，目前正在籌備基隆的工作室。

創作之路的探尋

那天，一行人走入荒無人煙的青山中，來到陳寬與藝術家劉濬磊共同使用的工作坊，裡面擁有電窯、煉土機、各式釉藥以及自製陶土…等等，這樣的工作室就隱身於山林中，完善的設備令人難以想像這是剛畢業的學生所整理出來的工作坊。同校的兩人相識多年，劉濬磊對陳寬的創作極具賞識，也常與他討論藝術創作，本次展覽正是在劉濬磊的策展規劃下，才得以順利完成。

陳寬從小就展現出對藝術創作的天份，在父母的支持下，一路就讀美術科班。他分享自己初次接觸陶土時，由於對陶的掌握度不足，曾經極度排斥，後來，在老師指導下，努力學習也開始增進對陶瓷的各種知識，嘗試將以往的平面作品延伸至立體雕塑領域來表現，並且思考創作理念如何和陶瓷技術結合。另外，他也喜歡從大自然中尋找靈感，例如樹木、花草、動物等等，將它們融入他的作品中，以表現自然之美。他說道：「在難以言喻的感受或想法，我選擇用作品來敘述。」感受到他的性格雖然自由奔放、善於社交，但每當提起「創作」時，他總會收起談笑，全神貫注的思考、投入到渾然忘我的狀態中，好似某種更深沉，不可觸的東西在他內底醞釀著。

三組系列 探索內心

藝術家的作品就像一扇窗戶，它能把最純粹的真實情感展現於觀眾眼前，揭開內心深處的思維和感受。本次展覽作品包括三組系列：起初發展的〈自白系列〉試圖描繪家庭關係、剖析自身，以及追求平靜的心理狀態，在造型上強調力學平衡及內外質感的對比。而〈理性編織系列〉旨在以理性的方式重新拆解及構建思緒及情感，製作過程耗費時間，以藉此放慢創作時的思緒。最後的〈形如型系列〉來自掌握了情感的向性，以更柔軟的方式抓取片段，將他的片狀結構，形成片狀結構偎著於象形文字，透過形與底構築出畫面。

捏塑出日常切片

本次展覽《默然》以陳寬的內省式創作為核心，以創作為自我修行，捏塑陶的過程是內心的體悟，以有機柔和的造型反應細膩的情感，並以此忠實反映出內在的情緒和感受，透過創作來探索發現無法言喻的過去和經驗。同時，也嘗試營造一種空間的自然性，如東方哲學中的天人合一，把日常性的思考問題與自我反省帶入空間，使其與作品融為一體，達到互文效果。展場也以現成物、投影、打光等方式來改變觀看的思考模式，讓觀者能從他喜歡的事物出發，慢慢發現他日常中的切片，讓觀者以不同角度來觀看他的作品。