神話故事中，納希瑟斯（Narcissus）把美好想像投射在水面波動的影像上，使他戀上自己的湖中倒影而不自知，最終化身為斜生在河岸旁的水仙花。

關於展覽，藝術家娓娓道來

我相信藝術除了能撫慰人心，更能帶領大眾以另一個方式觀看、思考事物，進而試圖解開ㄧ些事情，抑或潛伏於生活狀態下難分難解的疑難雜症。這檔展覽是期望觀者能藉由相關作品開啟對於「投射經驗」的思考並自我對話，除了更認識自己，也是探索自身與生活空間、周遭環境之間的連結。

當事物映入眼簾，引發的是一連串與自身心理現象交互作用而形成的感知體驗，被審美對象對觀察者而言不是客觀的存在；人類會把自己心裡的內在和感受投射於客觀世界中，而大腦裡反映的是自己的內在特質與意識狀態。二十二件作品〈吾境〉即屬於此類，我以拍攝代替書寫，探索與記錄眼見所及的外在世界；含著內在情感，以及永遠無法抽離現實的意識。並且大量運用比白色深些、比黑色淺些的灰色；對我來說，它完美的中立性是如同「孤寂」的價值。這並不是一個負面的字眼，而是一個潛在的能量，如同時間和經歷會把人磨練成發亮的灰色。必須聲明的是，這個系列關注的焦點並不是「孤寂」，也無意在最後轉向它；縱然它似乎於偶然中必然成為創作者觀看世界的一面鏡子。

關乎於拍與不拍的抉擇，再製圖像的選定、擷取；但其實許多時候一切行為只是根據自身的直覺與喜好，最多大至某種難以言喻的共鳴之情。回看作品，審視的是創作者如何試圖與生活空間、周遭環境產生連結；並在最後提出「我認為所見之物是獨立、寧靜的存在，其實是反映抑或期許自己是個獨立、平靜的人？」灰底字詞請觀者套入自我詮釋的試問。

以文句本身為主體的作品〈灰色視線〉為二十二部分連續自白，亦可視為兩首詩。語言為日常生活中幾乎人人會用到的工具，儘管它能在人與人之間增加溝通效率與減少認知誤差，當它被用來表達思想時卻是有限度的；無法充分與清晰地解釋某些經驗、感受、體悟。它就像一道光線從所在的介質進入另一種介質，會被吸收、會反射，也會折射。由於折射，插在水中的筷子，觀看時好像屈曲了；在此帶出的是語言有言不盡意的特性。完成〈吾境〉系列的次年，我試著透過往日的觀察記錄，將自己放置回從前的那一刻，並且在想像的場景中再次投射自己；相較於之前，這次的投射顯得刻意的，是有所企圖的。現在的自己、往日的觀察記錄、從前的外在世界，三者宛如不同介質，反映的是目前的自己對昔日自我意識的模擬結果，抑或也是經過很長一段時間後對過往生命經驗的「折射」成像；與當時自己的感知、感受不盡相同是必然的。結合二者的「折射」屬性，創作者於再想像、再觀看、再感受後，以文句拼湊出自我主觀下對個人生命樣貌的詮釋。

關於藝術家

2014年自中國文化大學美術系畢業的吳秉祈，2016至英國攻讀平面設計碩士。在她小時候，也修習過多項才藝如舞蹈與音樂，而父母對她與姊姊想學的領域總是盡全力的支持，並認為這樣的適性發展對於小孩有正向的幫助。

在大學美術系四年的專業領域中，吳秉祈接觸了各式各樣的媒材，油畫、陶藝、水墨書法篆刻……等，開啟了對於藝術的感知神經，作品多以想像式的平面繪畫為主；研究所時，開始將自己與社會的關係拉得更緊密，學校教授注重問題的發生到解決的過程，不一味地給予太多、反而留下許多空間讓學生自行學習，她把握自我精進的機會、透過觀察社會上的事件做出以影像處理的方式進行數位拼貼，例如亂食用保健食品、食物銀行的潛在問題與挑戰……等，除了這些，她更計畫要攻讀博士學位，延續碩士班的創作脈絡，研究方向以「投射性認同」與「表達出各類事件的一體多面」為主，並期盼自己能夠繼續做出富有深度含意的作品。

吳秉祈的創作目前多以實驗心態嘗試不同的主題與媒材，並藉由比賽、徵件，參與聯展的方式發表。此次作為生涯中初試啼聲，占資歷中重要一部分的個展，其作品企圖展現自身未來研究與創作走向的開端。由於期望自己未來能成為一位作品值得被社會記得的當代藝術家，當有能力的時候也願意成為一位能帶給學生啟發的老師；因此展期間將舉辦一場工作坊性質的小活動，與參與者共同實驗與實踐創作，除了磨練自己的引導能力，亦是探索群體中意識的連結與相互影響。

人與人之間的鏈結

除了創作外，吳秉祈目前於台北當代藝術館擔任展覽組公眾服務工讀生，透過與大量的人群接觸與導覽，訓練口條、了解展館的運行與每檔藝術家的創作理念，對自己的創作有一定的助益。

在當代藝術館的工作中，也認識了許多來自不同背景的同事，其中一位來自輔仁大學哲學系的朋友，推薦她閱讀相關書籍，不僅打破她對於哲學的既定印象，更在創作上有所裨益。現階段的她，不排斥任何可以進修自我的機會，若能進入學院體制成為教授或講師也樂見其成，但目前仍以專心做好自己的每件作品為主，並希望對整個社會有所影響。

 

資料提供／吳秉祈 文章整理／吳思慧