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以圖像娓娓道來 印出心中的一方天地
藝術家李彥蓁，生活工作於台北，擅長以間接性、複數性的版印媒材當作主要的創作手法。運用銅版畫精細的特質，將旅行中的遊歷與人際想像轉化成細膩的幻想風景，來描寫個人生命經驗，以及社會中群體關係的隱喻。除此之外也致力於版畫媒材的研究以及教育推廣，曾與Taiwan Art Bank藝術銀行、大直高中等機構合作舉辦工作坊，目前進駐在板橋435藝文特區藝術家工作室。
與藝術的相遇
家中環境與父母的態度讓她對於藝術抱持著濃厚的興趣。自小學開始就於美術班接受藝文素養的薰陶，而父母的開明也讓她無後顧之憂的邁向「藝術」這條路。老家在台中大甲的她，自國中後搬到台北，在高中時考上美術班，歷經三年穩紮穩打的訓練後，考取位於關渡的台北藝術大學。台北藝術大學為眾多藝術類學子的第一志願，校系宗旨為「以創作思維技術能力為主要訴求，教學課程涵蓋多元專業領域，包含繪畫、複合媒體、雕塑、版印媒體等專業。強化學生藝術創作實作及創作媒材的掌握能力，孕育人文藝術思維的藝術創作專才。」
在大一大二時，需修習所有媒材，而這些相異性，也給了她不一樣的激盪，最終，她選擇了版畫。「藝術其實還是對大眾的日常生活來說還有距離的，所以我選擇版畫，或是說版印，是因為這個媒材很接近日常生活。我也會思考，我們藝術創作者要怎麼更加的接近大眾。」也因為這樣的想法，李彥蓁與435藝文特區裡「藝術培養皿」的藝術家們互相串聯舉辦體驗活動、講座（與學生、藝術教育相關Art Lab 系列計畫），以及帶領盲人版畫體驗工作坊……等等。
不同的機遇
在2009年時，東京藝術大學與台北藝術大學簽訂姊妹校，學校因而開放赴國際姊妹校交換學生的申請機會，她以此為努力的目標，自大三時期開始準備日文，並成功錄取。在2013~2014年研究所期間，至日本東京藝術大學交換留學，並有多次於日本展出的經驗。
交換留學期間，她與日本同學進行了一項關於「漢字」的創作計劃。在漢字文化圈裡，即使說著不同的語言，只要使用了共通的文字，在閱讀有些微差異的文字形體的情況下，根據前後文、字體的整體造型以結合各自國家所使用的漢字進行置換解讀，也就能夠約略理解彼此的意思進而溝通交流。因此，她與日本同學使用了各自日常中常用的漢字，從趣味性的角度進行了漢字遊戲的創作。
以輸出圖像呈現遊戲的過程，並附上中日的漢字拼音，搭配中日文朗誦的聲音循環裝置，而這件作品便成為「朗v朗v」的起點。在2018年時於台灣版畫藝術綜合平台的「岩筆模」展出，也展示了她於日本讀書的這段期間的新作，她所觀察到的：經歷過殖民時期、翻譯文化與御宅文化的影響下，這些日文詞彙有了如何的轉變，並試著透過作品本身來梳理自身跟文字間的關係。
關於本次展出
2020年，李彥蓁將於金車文藝中心承德館舉辦個展。此次展出除了銅版畫作品以外，也包含特別的嘗試，例如石版畫。在工作室中，許多作品都是不規則形狀為主，而這也形成了她個人的獨特符碼。「破碎的邊框像是某種不完整回憶的感覺。」李彥蓁如此說。這些碎片式的銅版畫作品皆為獨立之作，在未來，或許會嘗試使用組合的方式，讓它們形成一幅完整的故事。
石版畫是使用油脂、油性繪材來進行創作，利用油水分離的原理直接繪畫於石版上，此創作方式能更忠實的保留筆觸、韻味甚至渲染效果，在單一版面呈現出豐富的階調。
李彥蓁笑說：「因為個性的關係，我做作品的速度不快。」
需要大量時間腐蝕的銅版畫技法，非常考驗藝術家的細心程度。她緩緩的從抽屜拿出了一張自製的「腐蝕時刻表」，對於作品的呈現，她嘗試了非常多種可能，也更讓人明瞭，版畫其實更是不容馬虎的一種創作媒材。
未來的各種可能性
在大學時期，李彥蓁曾到彩田版畫工作室與火盒子版畫工房工作，在教學的過程中，她發現自己喜歡與人討論一件作品要如何完成，而過程中的實驗性，也總是會帶給她不一樣的發現與驚喜。在去了日本之後，她體認到，若想要更精進技巧，除了學校的基礎課程，還需靠自己的往外探求。在這期間，她也十分感謝父母當初支持她讀藝術，而現任台北藝術大學美術學院院長的劉錫權教授與岩筆模負責人林仁信老師，也給予她實務上與精神上的支持。
為了拓展國際視野，她參加了由東京都秋留野市役所舉辦的版畫藝術進駐計畫，與兩位一同進駐的日本藝術家們共同研究東京在地的石版畫。而在2020年的1月中旬，她也即將再次前往日本駐村。目前進入學校工作的她，對於未來的規劃也有不同的想法，現階段，她想藉由不同的場域增加對自己的磨練，尤其是創作的狀態。自畢業離開校園之後，也一直關注國內外的駐村機會，只要有機會都願意去嘗試，但國外駐村仍有一定的外語能力門檻，因此她藉由規律的上班狀態，創作、增進語言能力，將自己調整到最好的創作模式。
此次展出之作，結合曾經遊歷過的地方，描繪成非現實的風景。作品中的山石島嶼，除了是來自過往旅行中所見的風景，也是現代社會中某些情感狀態的隱喻，如同意識在宇宙星屑中航行那般，自在且悠遊。
文／吳思慧