水墨介入當代藝術

工作室前的大面窗戶傳來學校操場的嬉鬧聲，她小心翼翼地勾勒起墨線。平家安1996年生於臺北，目前就讀國立清華大學藝術與設計學系研究所，曾獲平安菁英教育基金會獎學金、黃君璧美術獎學金以及入選第二十一屆彩墨新人獎。談起水墨，要追朔到大學時期的一堂理論課程，因為受到藝術家吳冠中「風箏不斷線」和「筆墨等於零」等藝術理論，進而激起對於水墨東、西方融合和多元技法的表現形式產生好奇及興趣。

提起吳冠中，很多人會聯想到他所提出的創作思想，他將中國傳統藝術的精隨植入西方油畫創作之中，運用意像化的表現方式，賦予油畫一種具有東方韻味的意境之美，再那個時代開啟了一個嶄新的視覺經驗。訪談中，她坦言有時藝術是一種不斷求新、求變與突破的過程，並稱道：「早在80年代吳冠中老師就有如此前衛的思想，對我來說深受啟發，希望我也能跳脫傳統形式的框架，讓觀眾了解水墨的趣味和變化，這就足夠了。」

爾後的她投入心力創作，嘗試油畫與東方線條的融合，通過不同媒材組合再造，不斷地思考自身創作該如何介入當代藝術。而研究所階段，不乏面臨更多觀念的激盪和提問，她一方面尋找自己的風格定位與發展脈絡，另一方面從形式至意涵重新解讀對於「水墨」的了解，並將東、西方媒材的融合應用，轉為對水墨符號成為文化反思物隱喻的探究。

水墨符號與再製

在我們的認知體系中，通常能輕而易舉地掌握各種「符號」的意涵，符號可以是圖像、文字組合、建築造型，甚至是一種思想或文化。
水墨作品中的山水符號，在現今生產的形式與背景下，已不是當時的景觀風貌，也非文人雅士借景抒情的情懷；不同於古人「人與自然」的關係，更像機械般地重複著傳統的步驟和形式。平家安藉此反思自身，終於找到屬於她創作的突破口，在中國水墨歷史的長河中提取符號和元素，再以模型的概念重新詮釋一幅「異種水墨」創作的生產過程。並解釋到：「也許任何人掌握了傳統符號，都能輕而易舉的製造一幅水墨風景。」以此為概念，接續將各種形態的符號單獨視為零件，好似任何擁有這組模型的人，都能以水墨符號製造風景。
形式上，她將水墨畫於宣紙，取下後貼於畫布，再與油彩、壓克力做結合。以系統式的方式進行分類，將傳統水墨符號中的山、水、樹、石視為每一個物件，進行拆解和重組並思考畫面比例和結構的變化。融合生活經驗、環境議題或對於書畫本質上的叩問等內容題材，使作品產生同時具有平面繪畫，以及模型結構的新型態表現形式。

關於製造風景

恐龍、飛船、遠古人類、迷樣生物…倘若穿梭到遠古時代究竟會是什麼樣的光景呢？
這次的主打作品《恐龍的時代＿組裝版》是以《恐龍的時代》作為延續，在天馬行空的幻想場景中，她將水墨中的芥子園、恐龍及外星文明等視做符號，放置於數位模糊般的背景之上，讓彼此之間擁有不用親眼看見卻能辨別的關聯；並也反思，當這些符號拆解設計成模型的同時，自身也想像建構這組模型，而此時《恐龍的時代＿組裝版》中的符號是否被重新詮釋了？

平家安《製造風景》的個展中，藉由傳統工具筆、墨、紙、硯以及傳統水墨符號，在有限的挪用範圍內，討論符號在保持著原貌以及原本載體的屬性下，傳統符號如何介入當代藝術。
創作者期盼在這個龐大的藝術史支線中，原先水墨符號所帶給人們刻板的傳統和歷史印象，轉化為充滿活潑、現代、趣味的感受，將被歸類為東方的、區域性藝術的水墨推向更遠的疆界，探討時代下「水墨符號」的延伸和發展之可能性。

 

文字整理/鄧乃文
資料提供/平家安