通過細膩的觀察，將人類行為進行了全面的解構。紀少淵刻意在畫面中營造劇場感，畫面中的人如似演員正在進行浮誇的演藝，展示了人類多種社交行為，並且從中引出對於「存在」這個命題的創作思考。

紀少淵 2023 年畢業於東海大學美術系研究所，主修平面繪畫，創作主要探討人類在自然相處中的關係衝突與和諧，我們平日所見的日常正是他創作的靈感來源。作品中人與人之間的互動，像是玩一場手指摔角，與他者產生連結後，在小小的空間中角力拉扯而變形。使用高飽和的對比色系，試圖在平面的畫布上製造動態感。那些在畫面中出現的人事物，都處在變動的狀態，在這樣的氣氛裡，將複雜的人性與情感藏於畫面之中，如似找尋存在與關係的遊戲，也像是寓言故事，輕盈而幽默地講述人性多變和存在與否的哲學思考。

人的存在像是一個個點，互相連結成為線，線構築社會的網。畫裡是這樣構成，生活中也是如此。紀少淵細心感知日常所見，並見解出「複雜的冷暴力往往隱藏於日常生活中明亮歡樂的場景背後」。更透過運用時而內斂、時而猖狂的筆觸，呈現人們內心活動的流動具現化，並以詼諧暗諷的圖像安排來揭示人際關係中形成的焦慮。透過被動的感知，將微不足道的日常剝繭，交織對話。

展覽以「浮木」投射現代社會的人在面對危機時刻，直覺維持穩定的現狀具現化，他觀察人往往在解困後就此停留，不願持續改變，在現實中以最低限度的形式存在，如同於水中浮木上跳舞，雖然水面看似平靜，水面下四伏的危機卻容易被忘卻與忽略。而他也認為，真正的危險存在於我們已知的忽視。人們只想追求短暫的快樂，過著安於現狀、中庸而隨遇而安的生活，暫時忘卻生活中的現實。紀少淵用著非批判的角度，呈現最真實的自我觀察，他認為這是時代推進使每個人有更多的選擇，展覽中每件作品就像個人島嶼，呈現每個人在浮木上的狀態，你看到我在這裡過得怡然自得，而你也在屬於你的安全領域過得心安理得，我們無需追求偉大夢想，把握自己的快樂足矣。

而善於描摹人類心理呈現的行為動態來自於紀少淵的人格特質，隨著成長所形塑出察言觀色的性格。而雖然以繪畫作為媒介，紀少淵卻不受線稿框架限制，他關注的是更多是變動的狀態，不會是只停留在千分之一的瞬間畫面，畫面完成的時間更是多張同時進行且沒有設限時間，也因油彩緩慢乾燥的特性，讓他可思考下一步的進行。而雖然創作過程中的變動性很高，但他仍然會留存每個階段的狀態，而觀眾也可以透過畫面去看到藝術家過往至今所逐步形成的創作脈絡。

資料提供 / 紀少淵             採訪編輯 / 李思廷