觀察當代女性的嶄新形象
當創作成為思考和表達的媒介時，不僅僅是美的展現，更是一種可以深入挖掘生活、文化和自我的工具。這次吳宥萱的創作個展【她說——來自女性靈魂的話語】藝術家透過創作描繪出女性的內心世界，同時找尋屬於台灣當代女性的形象。

吳宥萱，1997年生於台中，2019年東海大學美術系畢業，目前正在國立臺北藝術大學美術系研究所攻讀學位，今年初，她參與交換學生計畫前往日本京都藝術大學。之前曾獲得新竹美展東方媒材類的優選，以及獲得黃君璧獎學金的資助。吳宥萱的藝術創作大多來自於人物、生活環境和日常經驗等細膩的觀察作為出發點，展名中的「她說」正如她的創作核心，期盼傳遞現今社會女性的訊息和話語，她的作品彷彿述說每一位女性都像一本故事，值得我們細細閱讀。

我們可以從多個角度去觀察當代女性的多樣性，包括外貌、情感、思想以及生活方式等等…諸多面向，多年來，藝術家吳宥萱的觀察讓她相信，「自由與堅毅」是能最完整地表達現代女性特質的詞彙，這種特質不僅僅是體現外在形象的變化上，而是更深層次的涉及女性個體在思想和行為上的獨立性。

談到為什選擇人物畫，她熱情地表示：「對我來說，人物畫具有極大的魅力，我們可以透過人物的眼神、表情和肢體動作，感受到對方所傳遞的各種訊息。」她捕捉日常生活中時常被忽略的情感瞬間，藉由細膩的表情、肢體動作以及所處空間的環境來呈現來人物內在的情緒表現，藉以連結人與人之間的情感共鳴。對她而言，這種連結和共鳴是藝術最美的時刻，也是她選擇人物題材作為主要創作的原因。

而選擇以女性為創作主題，則源於她自身的生活經歷以及成長環境。她坦言，自己大部分的人際關係都與女性息息相關，因此，她的靈感經常來自那些印象深刻的女性朋友，她們閃耀著自信和獨立的精神，這不僅激發了她的創作靈感，也啟發著她後續對於女性人物畫系統的研究。

作品結合水墨與膠彩
每個人在求學階段難免會對未來感到疑惑和徬徨，需要反覆探索和挖掘，才能找到自己真正有興趣的事物。吳宥萱在選擇進入東海大學美術系的那一刻，就已經確定對創作的熱愛，儘管她並非美術科班出身，但她勇敢的立下誓言，認真投入學習，重新建立美術基礎。

升上大學二年級時，有幸接觸到水墨畫中的工筆技法，從寫生到線稿的描繪，再到正式的畫面的上色，對她而言，一切都充滿了挑戰及樂趣，尤其是水墨技法中的「淡彩」深深吸引著她。在水墨與膠彩的交互應用下，創作過程需要進行多層次的薄塗和暈染，同時運用飽和度較高的礦物顏料，她也保留了傳統工筆的水墨線條。而在色彩的配置上，會特別使用漸層來表現背景與空間，這部分的構思除了營造整體氛圍外，還隱含著時間的流逝。她透過傳統的水墨技法和膠彩畫的巧妙結合，使畫面總是散發輕柔和空靈的氛圍，漸漸的形塑屬於自己的風格語彙。

作品中的空間符號
而學習東方媒材創作的過程中，多少會受到中國和日本女性人物畫的影響，她欣賞水墨工筆的線條表現，也喜歡日本美人畫中的色彩和主題。這些外部影響激發了她的思考，期許自己能夠將這些元素巧妙地融入自己的創作，同時在作品中展現出台灣獨有的視覺符號和地方文化特色。

因此，吳宥萱的作品也反映了她對台灣環境和文化的關注，尤其對於台灣建築、老舊物件和傳統文化的喜愛，嘗試將這些元素融到作品中，讓作品同時帶有屬於台灣文化的精神象徵。舉例來說，作品〈波瀾〉就呈現了台灣早期建築物的鐵窗花，她深情地說道：「早期建築物對於花窗的裝飾不僅是美的展示，其實各式細節都充滿了故事，它時常用隱喻的方式承載著住宅主人的期待和希望。」

而作品〈蜜糖毒藥〉則是以四葉幸運草為靈感，這象徵人們對幸福和健康的追求。它反映了現代社會對身心健康的高度關注，並深入探討了人們對藥物的依賴，這種依賴就像蜜糖一樣，甜蜜但伴隨著風險，她透漏：「我曾見證身邊的朋友與各種抗憂鬱藥物為伴，也看過身邊的長輩每日服用各種藥物和保健食品，似乎這些藥物已成為他們追求健康和幸福的必經之路。」這件作品引人深思，藉此引發觀者對健康、幸福和生活方式的深刻思考。

吳宥萱她時常觀察到，人們常常在繁忙的生活中忽略了微小、短暫、不起眼的生活瞬間，這些本來是日常的一部分，但卻因為太常見而被遺忘。因此她的作品尋找並展示生活中那些被忽視的珍貴時刻，試圖捕捉這些微小幸福，因為她相信，她用畫筆將這些瞬間凝固在畫布上，這些平凡卻真實的時刻才是最美麗的。


資料提供/吳宥萱  採訪編輯/鄧乃文