對藝術的熱愛早在童年就迸發出來，童年時期的跨文化經歷即使面對語言的隔閡依然能以創作來與之溝通，讓藝術家倪士珍對不同文化和語言的敏感度大幅提高，色彩和畫圖的熱情也一直伴隨著她。成長過程中，畫畫成為倪士珍表達情感和思想的媒介，她的藝術教育始於台灣深化於美國，為她提供了多元化的藝術背景和視野。

 

紙漿雕塑是藝術家倪士珍的獨特載體，為一種相對不常見的媒材。會選擇此種媒材是受到過去雕塑教授的啟發，西方文藝復興時期的雕塑，著重在肌肉線條和身體的完美比例，展現了雕塑的力與美，因此啟發倪士珍對於雕塑的崇拜。紙漿的質感和可塑性使得倪士珍能夠創作出極具細節和情感的作品，輕巧和可塑性使她能夠自由地塑造複雜的結構，無需受重量的制約，讓她的作品能擁有更大的自由度和表現力。媒材選擇忠實呈現了她對藝術的不斷探索和創新，不滿足於傳統的藝術形式，而是勇於挑戰和突破界限。

兔子，作為西方文化中復活節的象徵，象徵著新生命的開始。選擇以兔子作為創作中最重要的符號並非偶然，而是深思熟慮的結果。對他而言，兔子代表了個人成長和自我探索的旅程，儘管兔子常被視為弱小和可愛的生物，處於食物鏈底端的動物，但還是在殘酷的大自然裡奮鬥尋找自己的生存空間。她將自我投射在兔子的形象中反思、自省，透過這些兔子雕塑，分享她在現代社會中不斷尋找自我價值的心路歷程。對於倪士珍來說創作過程是一場充滿情感與挑戰的旅程，心思細膩的她關注生活中的人、事與物，並將內心的觸動轉化為藝術作品，創作過程中的每階段都是作品的生命軌跡，從構思的期待到製作過程中的困難和挑戰，再到最終的完成和喜悅。這些階段都反映了內在的情感和思想，從而引導觀眾重新審視自我價值和內心世界，啟發思考生活的多樣層面使作品更具深度和共鳴。

 

關於展覽「兔想世界-Renaissance 2.0」，倪士珍期望回歸自己的原點跟對於從事藝術創作的信念， Renaissance 原指古典藝術傳統的再生，也指求助於自己的歷史源頭促進更新的含意。對於現代社會中講求短時速成且缺乏情感的時代下，她創造出代表現代的趣味但又不失古典美感及手感的雕塑，想用舊跟新的結合突破現有的框架呈現新型的作品，在充滿活力和創造力的靈魂下，她的作品呈現出關於生命、情感和思想的探索，是關於成長和復興的故事，在這個獨特的文藝復興世界中，引領我們進入充滿奇幻和深度的新藝術世界，回歸初衷與重新認清自我的信念，啟發我們再次思考生活的意義和價值，用不一樣的視角激發內心的渴望並產生共鳴，也以正向又幽默的方式興起一場建造全新的兔兔世界。