跳脫框架

大學就讀視覺傳達設計的林瑩宣，心中對於平面創作的渴望愈發強大，研究所時期，便選擇至清華大學藝術與設計學系創作組研讀，在藝術領域中，將所習得平面設計之能力帶入創作中，也因先前扎實的設計底子，使他初入藝術領域時更加順利，同時對色彩、配色有一定的了解。對於他來說跳出現有的框架，才能更靠近自身的理想，在每一次的創作裡，將對於色彩的觀察實踐在畫布上，重複的線條、色塊，互補色的碰撞，互補色雖說會造成視覺的衝突感，但在他巧妙的顏色配置下，形成和諧且俐落的繪畫風格。
 

幸運數字「3」

「3是一個很美的數字」林瑩宣說道，他的創作基本上圍繞在3這個數字，3、6、9…等3的倍數都可以在他的創作中看到，使用3或是3的倍數所隔出的間距，或是繪製色塊的公分數，對林瑩宣來說就像是黃金比例一般，可以使畫面協調且更能體現出每個顏色的特性。
大至畫布公分數的選用，小至色塊之間的間距，都是透過3去做設計及排列，本次個展在顏色的選用上以綠色為主，墨綠、淺綠、螢光綠，幾乎覆蓋了整個展場，而為何作品會以綠色作為主打色？則呼應林瑩宣內心世界對於綠色的狂熱及執著，每年他都會選擇一個顏色，展開那一年關於這個顏色的系列創作，藉由不同的主打色，為每件創作增添更多的可能性，此種執著既是對於顏色的追求，同時也是對理想目標的追尋。

重複與差異

抽象一詞，與他的創作密不可分，從剛開始具指向性的繪畫風格，至現在以重複的色塊、顏色為主的風格，這期間的轉變除了是對抽象繪畫的梳理，另一方面則是希望將此種表現方式，推進觀者的視野裡，雖無法給予觀者具像的形象和畫面，但他同時深知「藝術是沒有標準答案的」，期望透過顏色試圖勾起觀者對於自身生命經歷、生活經驗的聯想，產生與作品之間的相互連結。

本次展覽以「重複」、「差異」兩個關鍵字去尋找色彩與物件載體，及其流轉中的對話。此次展覽以綠色基調為主，回映著這段創作時期內心對於此顏色的狂熱，投影在扁平的重複色塊與線條。
究竟我在找尋什麼呢？這也是我在繪畫過程中迷失自己與找回自己的一種歷程，敘述著交互、拆解與重組的視覺體系。在熟知v.s新奇、陌生v.s認同之間，我的熱情正燃燒著當下的感知。
 

資料提供/林瑩宣     採訪編輯/吳昀臻