現今社會的人多數處於高效率的生活節奏中，忙於無休止的工作、被信息的轟炸以及社交媒體的快速滑動所纏身。在這匆忙的現實裡，人們的腳步像是被無形的節拍所推動，跳著一場快速旋轉的舞蹈，讓人難以喘息。

這樣的生活似乎讓人忘卻內心深處對於寧靜、自我共處和細緻事物的覺察。藝術家張簡可筠深刻地感知到這種現象，因此，當他面對創作時，選擇停下腳步，遠離都市的匆忙，期盼找到那一片讓身心靈感到舒適的自然景色。

創作的根源與日常
時常於台北與高雄兩地穿梭的張簡可筠，目前就讀於國立台灣藝術大學書畫藝術學系的碩士班，2022年前往日本東京女子美術大學日本畫專攻進行短期交換學習。2023年於「橫山書法館」舉行「平行展那人海夜」張簡可筠創作個展，並多次榮獲「磺溪美展」水墨類入選、以及全台各縣級美展比賽之獎項。

張簡可筠的靈感源自於日常生活，尤其是與大海相關的元素。他這系列創作的開端，可以回溯至大三升大四的那一年夏天，因為一趟環島之旅，讓他燃起了對大海的熱情，陶醉其大自然的美好與寧靜之中。自此以後，海洋與浪濤便成為了張簡可筠藝術創作中主要的載體。

在許多作品中使用細小且不規則的碎塊，通過疏密排列和墨色的變化，表現出海的動態感，這種獨特的視角使他的作品更有律動與層次，讓即便是簡單的主題──海浪，都能透過藝術加對細節的掌握呈現出不同的視覺張力。

大海成為他創作的根本，也是他心靈的歸宿，他坦言，自己很喜歡一個人靜靜地凝視大海和月亮，這不僅是創作的契機，更是他修復自我平復心靈平靜的方式，他以筆墨將每一次與大海相遇的感動記錄下來，這樣的選擇不僅讓他的創作充滿詩意，更賦予了作品一種獨特的情感溫度。

心浪系列的獨特視角
在張簡可筠的作品脈絡中「心浪系列」貫穿了整場展覽的主軸。在採訪中，張簡可筠特別強調他希望將「細節與細膩」納入自己創作的核心價值。他提及了作品〈心浪・嗵〉作為舉例：「這件作品是描繪岸邊海水濺起的剎那。當初，我在岸邊短暫聽見水花落入海面發出的聲響後，前後共花費近一個小時，尋找與紀錄下這不經意的瞬間。」對多數人而言，日常生活中的微小變化可能難以被察覺，而張簡可筠所注重的，正是能否發現這些細節並將其紀錄下來，這成為了他獨特的觀察視角。

這次展覽的主視覺作品〈砥〉則是強調畫面中石頭的形象。在他的解說中，這件作品是在基隆的和平島取景後所繪製的，畫面中呈現的是一顆佇立於離岸有些遙遠的石頭。雖然畫面中的石頭和海浪相比顯得相對渺小，但它不畏浪濤的拍打，依然堅韌地屹立於海面之上；仔細觀察，甚至可以發現石頭上長出的綠色台植物，象徵了生命的生機。他同時將這塊石頭視為自己，面對洶湧的浪潮，經歷著創作過程中的孤獨、挑戰與打磨。倘若沒有海水的拍打，石頭上的植物也無法生長，這象徵著創作過程中的挑戰與成果，也是成長的必經之路。

本次展覽
本次在金車文藝中心KCCA最新的個展「尋源/The Source」，張簡可筠以水墨和礦物顏料為觀者打開了一扇通往寧靜的窗。其中也展示了許多他2023年所完成的新作品，在媒材與技巧的掌握下，水墨的清透與膠彩的層次堆疊，以及礦物顏料的大小顆粒所營造的輕重感，讓每一幅作品都是一次感性與理性的交融。

展覽以「尋源」作為名稱，是源自於中美史中張璪一句話：「外師造化，中得心源」，藝術家期盼自己能以大自然為師，親自遊歷許多自然景觀，再依照內心感受詮釋所見的風景，希望觀者看完作品後找到生活中心理最理想的狀態，感受到藝術家對於自我的叩問，讓自己的心靈沉靜在舒適的觀展體驗中。

資料提供/張簡可筠　　　採訪編輯/鄧乃文