穿越時光的隧道，以夢境和記憶為主軸，細緻描繪出一幅幅抽象而富有情感的畫面。藝術家連芯妤在家庭的愛與包容中長大，從小學習各種事物，在大學和研究所時接觸到不同的藝術形式，走上了藝術創作的道路。為了讓自己更有多元國際視野，她去了許多地方包含了在美國克里夫蘭實習版畫學習石版及銅版、澳洲墨爾本駐村，以及波瀾駐村等寶貴的經驗，豐富了她的創作，塑造她的藝術軌跡。

藝術家的靈感來自於日常生活、夢境和過去的記憶探索時間渲染下夢與現實的交錯。她經常作夢，並在半醒的時候記錄下夢中的細節，將其轉化為圖像或文字。同時，她在現實中緊緊抓住想要保留的記憶，以天空的樣貌聯想到當下的情感。將夢境中的模糊感和現實中的光影相互交織，呈現在作品中。通過破碎的圖像符號和線條，重新詮釋短暫的時刻，反覆交織、重構，審視過去的記憶在當今的面貌，這種對於記憶的渴望，成為她創作的源泉。

布是她進入夢境的媒介，其柔軟性和多樣性使其成為表現夢境的理想材料，布所沾染氣味，卻隨著時間消逝，如同記憶。透過重複的縫製動作，她將感受和回憶以針線細緻地縫在作品中，版畫與布的創作過程相似，都需要長時間的重複動作，這種安靜的創作過程讓她感到寧靜。從以前主要圍繞在美好的記憶，高彩度的色彩，到歐洲之行後感受到的寧靜，創作主題和色調逐漸轉變。快速的將夢境和記憶用直覺的方式記錄下來，然後在縫製的過程中進行反覆的思考和添加，使作品更加豐富有層次。這次展覽涵蓋了2019年至今的創作，呈現了藝術家心境上的轉變。

這次展覽的主打作品《隧道夢之窗》是藝術家自2019年以來一直做的一場夢的再現。夢中穿越歐洲小巷，迷宮般的場景，走出後卻發現置身於家鄉小巷。作品通過簡單的線條呈現，突破了以往的破碎圖像，讓觀眾透過鐵窗的縫隙看見光影中的塵埃，感受夢境和記憶的交錯。透過這次展覽，以不同於以往的佈展方式，呈現最新的創作。展覽的主題「夢的塵埃」如同半夢半醒中的感覺，觀眾在作品中可以像閱讀故事一樣，看見夢境和記憶的軌跡，感受柔軟的包裹和療癒的力量。

透過連芯妤本次展覽作品，帶領觀眾進入她夢境和記憶的世界，讓人在迷離中感受到生命的瑰麗。這場藝術之旅，彷彿是一趟心靈的冒險，讓人思考著夢境和現實之間的微妙關係，並在作品中找到自己的共感點。

 

資料提供 / 連芯妤　　採訪編輯 / 胡愷慈