藝術家背景
藝術家林沛瑤，1998年生於臺灣臺中。在求學時期的林沛瑤與多數人相同，過著為升學考試做準備的平淡且均質的生活，為了探索自己的可能性以及改變現狀，林沛瑤試著報考高中美術班，就這樣開啟藝術創作之路。現就讀台北藝術大學碩士班的林沛瑤，回望大學到碩士的藝術生涯，從一開始的大量吸收與消化，到之後的自我檢視、自我重構，都是探索創作與自我核心的必然過程。

藝術家的創作靈感源於個性、延伸於生活。形式上，林沛瑤時常記錄日常中分神的片刻，是對潛意識的記錄與覺察，並透過分析環境因素及物質條件等等，試著實驗並重現畫面與情境；而在內容中，林沛瑤富有的共感能力，使她從與他人的關係和面對他人的經驗中汲取靈感，「當面對他人強烈的表達時，我時常感到強烈地被動搖，好像情感被滲透了，甚至會說不上來『我』的反應跟情緒是什麼。」林沛瑤說道。


影像：雙向的觀看
濱口竜介導演曾在他的書《在鏡頭前表演》中提到這樣的概念：攝影機讓我們有機會能夠不顧長時間直視、觀看他人的社會禁忌，而得以毫無顧忌地仔細凝視他人。

現代快速又資訊密集的社會中充斥畏生的人們，建立關係的方式似乎也變得彆扭。與他者建立有意義的互動是需要冒險的，需要把自身也暴露於他人面前，因此探知他者便容易感到拘束與不安。而透過攝影機及影像，人們觀看的方式是建立在一種只發生在觀者各自意識中的互動，這份間接的安全感，既親密卻又疏離。一般而言會認為觀看影像是一種「單向」的狀態，不會把自身與影像中的被觀看的對象視為同一個世界的存在，而林沛瑤的作品卻是打破這樣的習慣認知。


「自我」的實驗
林沛瑤作品中的影像通常不是用於單向的概念傳達，而是作為一個「被觀看者觀看」、「與觀看者對視」這樣一個共處一室互動的「存在」。當影像中的自我及身體在認知上作為一個這樣的「存在」時，其與現實中的肉身便會產生一個有趣的關係：形貌相似，卻有十分不同的存在感，這種異樣的存在，將使得透過與他者互動不斷滾動式調整的「自我」也隨之改變。

林沛瑤更說道，比起表達她的自我，她更在意的是當觀者面對一個由她創造出來的「存在」（可能有藝術家的形象，也可能沒有）時，我們的自我知覺發生了甚麼變化、是否有些動搖的片刻？

3D列印在作品中的狀態
在林沛瑤的作品中，亦可見當代技術使用的蹤跡，之於藝術更多了一層轉譯。在〈公路電影：月球之旅〉這件作品中，只有由3D列印機的機身是現實中的物件。「路」的虛擬模型先是自藝術家的腦中生成、輸入至電腦，再被列印而出。

列印機彷彿是一台不斷堆疊著意識的心智機器，隨著列印的完成，這條「路」似乎抵達了月球，也可能永遠未到。藉著3D列印機在技術上及運作過程上的特性，藝術家以這趟影像的意識旅程，呈現心智對世界的創造。

自我測試開始。
林沛瑤探索影像的觀看經驗以及身體的參與，思考藝術作品帶來「主客體模糊」感受的可能性，以及對於自我與時間知覺的可能影響。此次創作個展展出她2020-2024四年間的創作，透過影像與空間中的配置，如投影方式、觀看視角、互動方式等，安排了一種交錯的雙重體驗：除了希望觀者以精神沈浸在影像時空之中，也能引發觀者對當下觀看行為的覺知。以「自我測試開始。」為題，如自言自語般，希望以此為序語，為觀者開啟探索身體、影像與自我的篇章，讓「自我」參與在作品中、體驗一個「自我測試」的過程，並在少許片刻感受到，被某種互動性（或許是想像的）給動搖的個體意識。

未來林沛瑤將結合更多不同的表現形式，在創作中探索時間的感知及更多互動的可能性。現階段的林沛瑤研究所即將畢業、租了工作室快一年、有一份兼職助理編輯的工作，一邊工作、一邊創作。時間持續進行，林沛瑤的創作將隨著生活繼續覺察、繼續延續。


林沛瑤創作個展【自我測試開始。Self -Testing Starts】- 對談講座
．對談講題：影像、視角、想像中的互動：自我知覺的可能性
．與談講師：張君懿｜藝術家、策展人
                    林映彤｜陽明交通大學心智哲學研究所副教授
．講座報名：金車文藝中心官網
．日期：2024/05/04(六)
．時間：14:00-16:00
．地點：金車文藝中心 KCCA 承德館 4F
．地址：臺北市大同區承德路三段131號4F

資料提供 / 林沛瑤        採訪編輯 / 趙又葳