無拘束的女性身體構成了展覽和闕巧涵藝術創作的核心。她刻意天真的繪畫風格、強烈的色彩運用與動物意象，賦予自父權桎梏下解放的女性人物形象一種純真和自由感。在這些敘事中，流動著慾望的潛流，而人物按照原始的衝動行動。
 
 
闕巧涵的創作反映出她成長於台灣的生活與文化背景，以及西方藝術史的深遠影響；其作品也傳達她在歐洲生活和工作的經驗，特別是作為一位亞洲女性在西方的視角。 
 
她的風格讓人聯想到歐洲的野獸派、德國表現主義等藝術運動。她不僅使用如泡泡糖般粉紅色、薰衣草色和天藍色等任意色彩描繪人體皮膚，更擺脫了傳統西方具象繪畫的限制，使用書法和水墨的視覺語言，為人物的身體增添輪廓和質感。 
 
在闕巧涵的作品中，想像的敘事透過快速的繪畫姿態由潛意識中浮現，傳達內在情感和肉體的官能感受。她刻意保留繪畫的痕跡和筆觸的速度感，使用平筆形成流暢的筆觸，增加人物的迅疾感和與周遭景觀間的緊張關係。闕巧涵繪製身體形態時，不受銳利線條的限制，她使用粗糙的筆觸形成動態而模糊的人物，而鬆散的線條和色彩區域時而融入背景。隨著她對周遭世界快速變化的探索，每一件在「親密遊戲」展出的畫作，皆捕捉到了獨特的時刻。她的繪畫作品對我們存在的短暫性提出了深刻的評論，事物的起源和痕跡正迅速褪去。 

 
闕巧涵在其作品中，創造了不同生命形式之間的視覺對話，這些對話常常是在野性或極端環境中的原始強度中。這種互動不僅僅是美學的；它作為一個批判的視角，質問著生命自身的基礎結構。每一筆觸、每一個顏色的選擇都超越了純粹的物理性，而成為連接可見與不可見、記憶與遺忘之間的哲學媒介。 
 
闕巧涵作品中描繪的人物手、臂和腿，往往超出了人類形態而彼此纏繞扭曲。這種意象同時充滿玩味和懸疑，突顯了性自由和身體上的危險兩者之間的脆弱動能。根據闕巧涵的說法，生存的危機和壓力，以及本能驅使的瘋狂狀態，在她的繪畫中成為一種直接而強大的表現。  
 
畫布之外，闕巧涵的作品挑戰並質疑她所處時代的規範、我們共存的本質、以及與女性氣質緊密連結的深層恥辱。闕巧涵的畫作標題簡單，但它們概括了場景、她的好奇之處和視野，為觀眾呈現出一種既突破又純真的意象。透過她的作品，闕巧涵邀請我們面對這些複雜性，並提供了一個獨特的觀察視角，從中體察我們共同的人類經驗。