蕭宇倢，生於臺灣新北市，畢業於國立臺灣師範大學美術系研究所。創作以物質之特殊性作為主軸，專注於探索宣紙的材質氣氛及隱藏其中的細微變化。透過噴灑、皺褶、揉捏等作法，使宣紙展現豐富的視覺層次，並以冷靜且理性的思維構建視覺結構，平衡創作中不可控的感性表現。

回歸媒材本質
在創作養成階段，蕭宇倢接觸過多種媒材，其中宣紙溫潤、樸實、可重複紀錄，且富含可塑性的特質吸引了她。宣紙作為古代書寫及繪畫的載體，其媒材蘊含的傳統特質能深沉的觸動人的內在感官，此特性驅使蕭宇倢從紙張根本的物質性出發進行創作和研究，使媒材得以自然舒張更是她在歷年創作中極力展現的。

降低人為創作痕跡
為提供材質最大程度的表達，蕭宇倢以噴瓶作為創作工具，讓作品在範圍內進行有限度的自然表現，減少人為筆觸在繪畫中的痕跡。她同時也關注墨色在紙張上的滲透與變化，透過調整紙張的相互作用，觀察墨在不同條件下的吸收及擴散。蕭宇倢獨特的創作手法更是呼應本身對於自然、自適的思考模式，將創作者的意圖降至最低，讓作品能以更純粹的形式與觀者對話。

模糊的維度空間
蕭宇倢的作品遊走於平面與立體之間。她利用宣紙纖維本身的微張力，透過反覆摺疊、揉捏、粘貼等技法，創造出富含節奏感的層次肌理。纖薄的紙張從原本平面狀態中跳脫出來，進而撐立於非平面、非立體的模糊空間地帶，使作品在物理性與感知上的界線變得模糊，挑戰觀者對於平面作品的傳統見解。


色彩與光影流動
蕭宇倢的作品多以灰階或極簡的色彩配置為主，希望能減少色彩所帶來的視覺干擾，更鼓勵觀者聚焦在媒材本身，避免色彩所誘發的經驗及情緒。在本次展出系列作品中，她將宣紙堆疊在上色過的透明壓克力板上，原本鮮豔的色彩塗層因宣紙溫潤且半透明的特性被柔化，形成淡雅的光線暈染在紙質上。隨著光線強弱及照射角度變化，產生靈動的視覺效果，進一步深化作品詩意，同時也賦予作品與環境之間更多聯想及可能性。
 

非具象的觀看方式
具象的物件往往容易與具體事件與符號產生聯結，反觀蕭宇倢的作品則卸下對於寫實描繪的比較及批判，使觀者不再依賴理性認知，轉而透過材質、尺寸等直觀的視覺條件面對媒材本質，放下「好」與「壞」的判斷，練習感知並接受當下眼前所發生的呈現方式。此次個展更特別設置了互動專區，邀請觀者伸手觸摸宣紙，親身感受媒材受不同處理方式所形成的觸覺體驗。

展覽理念
本次個展「傾身觀看」與「There's Nothing Abstract About That.」不僅作為一種暗示，同時形成有趣的對答。邀請觀者直觀地觀看物件，專注於眼前物質呈現的樣態，暫時擱置對既有視覺經驗的依賴，從非具象的畫面中體驗存在於平面上及環境中各媒材特殊性所能提供當下具體且清晰的美感體驗。展覽進一步對如何觀看和如何理解事物提出質疑，透過宣紙、墨等媒材的物質性和形塑出的空間感、觸感，引領觀者直視當下的物理事實，深刻地體會、反思存在的真實性。
 

資料提供 / 蕭宇倢           採訪編輯 / 陳可維