人們對美好生活的想像，往往以金錢與物質為基礎來構築。

儘管這種觀念似乎偏執，卻早已是普遍的生活現象。吳宏德在此次展覽正試圖以旁觀者的立場，深入觀察生活中的博弈文化。他以繪畫為媒介，透過遊戲中的細節，探索其中蘊藏的表現可能性，試圖在畫布上揭示人類與這種文化現象背後的深層意涵。

現就讀於國立彰化師範大學美術系研究所的吳宏德，在學期間不斷探索題材，試圖拓展傳統繪畫的表現可能。他的創作多以個人對世界的細膩感知為出發點，透過微觀的視角反映自我生命經驗。吳宏德善於從我們習以為常的生活尋找刺激點，並以技法回溯與重組這些日常的碎片，放大那些容易被忽視的痕跡，試圖引發觀者的視覺共鳴。

傳統西方繪畫媒材的運用，對於藝術學院出身的吳宏德來說駕輕就熟。他從壓克力媒材的特性出發，深入研究「刮除」與「擦拭」的技法，並將其在創作中發展為具個人代表性的表現手法。不僅突破了媒材的限制，也讓我們從作品中可以看到不一樣的視覺層次。

探索慾望與象徵圖像的變質
此次吳宏德於南京館展出的作品以人性本能的「慾望」為主軸，探討「象徵性圖像」在慾望驅動下的變質，並反思其中隱含的價值。他以東方文化中的動物符號——「生肖」為例，這些符號不僅是年份的標記，還具有不同的象徵意義和吉祥含義，並常出現在年節的吉祥物、藝術品及民俗活動中。然而，隨著商業機制的介入，這些圖像逐漸淪為消費工具，使人對於物質的渴望，以及價值的思考交織在一起。在這些流於表面的視覺符號背後，他試圖揭示圖像與人性之間錯綜複雜的關係，透過「慾望」反思人性的深層議題。

以「刮刮樂」映照人性的物質渴望
在研究之中，吳宏德選擇了廣為人知的賭博遊戲「刮刮樂」作為探討對象。「刮刮樂」於 2002 年首次在臺灣發行後，時至今日，已然成為臺灣人生活中最普及的機率遊戲之一。在一張薄紙上，承載著人們對美好物質生活的幻想。多數人抱著碰運氣的心態投入金錢，期望獲得豐厚的回報，然而在博弈的規則與機制操縱下，結果往往是徒勞無功，極少數人能得償所願。即便如此，遊戲門檻較低的「刮刮樂」仍有著極大誘惑力，而在利慾薰心下，讓人們仍舊渴望掀開那充滿希望的銀色塗層。吳宏德以此遊戲為喻，揭開人們在追求物質回報時的執著，以此反映出欲望與失落之間的微妙張力。

探索「繪畫性」的痕跡
他開始在這場遊戲中探索「繪畫性」的存在，透過人們刮開紙面銀漆的動作，將原本完整的圖層破壞，揭露出背後空無的現實。失落與無常的情緒在空氣中瀰漫著。吳宏德反覆在投注站收集、對大量未中獎的刮刮樂進行觀察，紙面上殘留著消費者的在做刮除動作的痕跡，那些痕跡彷彿是人們的失落與慾望的描摹。

『我將這些痕跡還原與視覺重組，以大量象徵物質慾望的元素充實構圖。有時，慾望像個無底的深淵，永遠填不滿，它讓人在追求物質的道路上，逐漸遺失初心。』
 

破碎風景：幻想與現實的交錯
繁華的世界映照出人們空虛的內心，不斷被物質的渴求所充填。當象徵慾望的皮囊被撕開後，剩下的僅只是空洞無意的虛無空間。最終，「刮刮樂」成為連結幻想與現實的載體，留下的是人們激情幻想後的破碎風景。

吳宏德《致命吸引》，壓克力、畫布，22 x 30 cm

物態中的情感投射
世間萬物皆有情，人們擅長將生活中的各種物件與現象寄託情感，並以此反映自身的世界觀。在吳宏德的藝術語言中，「慾望」其實表現在多種情境與物態之中。他嘗試以多層次的視角來描繪「慾望」，透過不同形式的物態和情境，捕捉人類情感在物質上的投射。對他來說，這些物件不只是靜物，而是情感的載體——且是象徵慾望的「符號」，暗示著人性與物質之間拉扯的微妙關係。

在作品《致命吸引》中，大小不一、形狀各異的心型符號散佈在畫面前後景，再加上視窗裡隱隱約約的玫瑰圖案，乍看之下似乎營造了充滿愛戀感的氛圍。然而，吳宏德藉由這些愛情符號試圖表現的不只是表面上的情感，而是想藉由象徵的手法，深入敘述人性中更為複雜的「情慾」層面。

『那些心型符號彷彿一隻隻在黑暗中散發微光的飛蟲，時而聚集，時而消散，帶著一種茫然的漂浮感。它們的游離和不定，就像人們陷入愛情時的掙扎與迷失——追隨著那致命的吸引力，卻不一定明白自己將要飛向何處。這些微光中的心型，或許象徵了愛情中難以捉摸的瞬間與不確定性。』

混亂與不安的視覺張力
這些符號的多變與不規則的排列，帶來混亂與不安的視覺效果，暗示情慾的致命吸引力並非純粹而簡單。視窗中的玫瑰象徵著浪漫的同時，也隱含著難以掌控的慾望，彷彿在誘惑與危險之間徘徊。透過這種對愛情符號的重新詮釋，吳宏德挑戰了人們對情慾的刻板印象，讓觀者重新思考「吸引」的本質以及慾望背後的複雜情感。

吳宏德《兔年行大運》，壓克力、畫布，150 x 150 cm

消費行為與慾望驅動
作品《兔年行大運》為此次展覽理念的開端，吳宏德將兔年的刮刮樂圖像作為探討對象，呈現東方文化符號—「十二生肖」的變質。以他的視角來看，生肖圖像在商業化的年節產品中被過度使用，成為吸引消費的視覺符號。在這種情境下，是否喪失了圖像原本富有的文化與意涵？而若商業不再使用具財富與吉祥的象徵性圖像，是否仍一樣能達到目標的經濟成果？這是吳宏德日常微觀的核心課題之一。他認為，在多數情況下，人的消費行為是衝動的，是為慾望驅動著本能，並渴望從中獲得精神上的滿足。

幻想的崇拜與現實的缺憾
作品進一步探討了人們對不切實際幻想的崇拜。例如供桌上的壽桃，其原型來自傳說中王母娘娘的蟠桃，據說凡人食之可得長生不老。然而，現實中的壽桃並無法實現這一願望，僅作為對神明祭拜的象徵。人們對長壽成仙的渴望，因現實的缺陷而生，越是無法獲得之物，越成為幻想中的理想。這些象徵物既是慾望的具體化，也是缺憾的填補。

吳宏德在畫面裡還埋藏著「現實生活」與「美好幻想」之間的差距探討。傳說，在流星劃過天際時許願，願望便會成真。但如果流星墜落在沒有大氣層的世界裡，現實便會存在一場滅世的隕石撞擊。他認為，願望成真或許也是一種自毀，眼前的美好或許只是一種處於保護傘下的幻象。這種無法觸及的距離讓人對美好產生無限的遐想，卻也隱藏著現實的諷刺與矛盾。

真實與虛幻的交錯
從展覽中的小幅作品中可以仔細地觀察到，吳宏德運用「刮除」與「擦拭」等技法，模糊了物體的輪廓，使觀者在作品中感受到一種若即若離的朦朧感。這種手法正為藝術家想透過畫面中的層次，反映出人們對慾望的矛盾心態——既想擁有，又難以滿足。藉由這些層疊的視覺語言，吳宏德試圖引領觀者進入一個兼具真實與虛幻的空間，反思自我在慾望面前的掙扎與追尋。

資料提供 / 吳宏德     採訪編輯 / 李思廷