在葉治伸的生命經驗中，墨斗線乘載著過去的童年記憶，同時也是當年就讀建築系時期最熟悉的工具，藉由墨斗彈線的技法、不斷重複的操作，讓顏料在畫布上一層層的堆疊與覆蓋，過程中的「身體性」與「重複性」觸發了葉治伸對現代社會問題的思考。工業革命之後人類進入了機械化的生產，當今社會充斥著「複製性」、「標準化」、「規格化」等特徵；藝術家也如同機械般不斷操演著制式化的動作，讓自身陷入苦行僧式的創作狀態，反思「人」自身本質上的問題。

童年記憶

墨斗，又稱線墨。為木工用以彈線的工具，在泥、石、瓦等行業中為不可或缺之工具。葉治伸因為親人的緣故，自幼即接觸到墨斗，看著工地工人熟練地使用墨斗的模樣，日復一日，烙印於葉治伸的腦海中。以墨斗為概念出發，葉治伸一邊摸索一邊找尋適合自己的創作道具。「現在的道具，是我從以前嘗試至今，認為最適合自己創作的工具，它需要一條一條線，我有很多作畫的道具，有些是機器彈的，有些則是運用雙手一條一條創作出來的，但最終都會回歸於雙手。」葉治伸回答。

隨著時代的演進，墨斗會逐一發展出每個時代特有的功能，也是因為墨斗，進而使葉治伸思考到自己的身分。葉治伸為馬來西亞華人，曾在馬來西亞就讀建築系，工作一陣子後下定決心要往美術系發展，一切重新來過。「在各種因緣巧合之下，我就來台灣讀美術系了，再加上台灣對於藝術的接受度相對寬廣，一讀就讀到碩士了。」葉治伸笑著說。轉換跑道並非易事，除了容易遭受外界的質疑聲浪，也常會在遇到難關的時候懷疑自己。「不過，每當很絕望的時候，總有一線曙光。我像是個不斷被擊倒，但又重新站起來的一個人。」葉治伸說。

主打作品---more than blue

每天，我們都被上下滑動著的雜訊給療癒了。上下滑動像是每日例行公事，每分每秒都在滑動著螢幕。每個人都沉浸在自己的小小世界裡，低著頭在小小螢幕裡窺視著別人的生活，以尋求一份安全感。

隨著文明的進步，科技模擬著世界的樣貌，人類身處在虛擬的影像世界之中而不可自拔。葉治伸透過滑動觸控螢幕產生的雜訊效果，試圖去思考「真實窺探」和「虛假營造」之間的界線，在陷入「謊言」和「假象」建構的世界當中，提醒著觀眾科技是如何侵占人類的精神世界。

色彩日記

以不斷重複的身體性，在畫布上一層一層覆蓋、堆疊顏料。「我覺得色調的組合是一件很神奇的事情。有人問過我，馬來西亞跟台灣的色調的差異在何處，但彼此所擁有的色調其實相同，不同的是透過無數次的排列組合，所創造出來的視覺感受也就大相逕庭。」不同的色調組合帶來全然不同的視覺饗宴，這也是葉治伸為何喜歡將不同色彩排列組合在一塊的原因之一。

柬埔寨與緬甸，是葉治伸曾去旅遊的國家。不同於一般觀光客喜歡造訪的熱門景點，葉治伸會選擇拜訪能夠最接近當地文化的所在之處，透過這些場所，能讓他零距離地接觸當地文化與風俗民情。市場，即是葉治伸每次旅遊必排之行程，不論是當地人民之穿著，亦或是市場內的當地料理之色調，都是他的創作題材。被問及下一次想旅行的地點為何，葉治伸回答：「環島吧！其中特別想體驗花蓮原住民手工藝。很多朋友覺得我的作品很像編織品，所以我想去嘗試，之前曾在宜蘭體驗紡織杯墊課程，果然如朋友所說，成品相當接近自己作品的感覺，而且看著原先的線條逐漸成形成杯墊，會讓我覺得有成就感且療癒。」

感受當下最真實的存在

不停重複「拉線」的動作，是葉治伸為自己量身打造的創作方式。「創作過程是為了感覺自己當下的存在。」全心全意去感受創作過程，杜絕外界干擾，專注於創作，拋開外在的包袱枷鎖，唯有專注於手中的棉線，才能完成一幅幅曠世創作，這也是葉治伸在變化快速的當代社會中，尋求回歸至「人」自己的身份上的思考與行動，透過無數色彩線條的疊加，來喚醒存在於身體內的童年記憶。

 

文章整理/周芷慧