秋高氣爽的午後，走進陳彥如位於台中的工作室，一進門即可見到大量的蕨類植物，不禁讓人感到神清氣爽。午後的光線斜照進來，整間工作室頓時明亮了起來。

陳彥如，畢業於日本私立武藏野美術大學工藝工業設計學系，雖然非美術系出身，但因為求學階段都有在接觸繪畫，再加上一直都喜歡創作，所以決定一腳踏入繪畫的世界。「我喜歡壓克力的乾淨俐落，除了顏色飽滿之外，它也能準確表現出我想呈現的畫面感。」她笑著說。

扭轉既定印象 大膽翻玩新意

粉紅色，是個容易讓人感到視覺疲勞的顏色，但陳彥如仍以此色調作為一系列創作的底色，雖然創作過程中，畫廊老闆及身邊友人都曾勸阻她不要以粉色作為畫布基底。
談及畫布基底，陳彥如回答：「容易讓人感到視覺疲勞的是完全沒有摻雜其他顏料的粉紅色，但我的畫布基底會夾帶一些其他顏料，所以畫面呈現並不會讓人感到疲憊，我不希望我的創作給人痛苦的感覺。」其實，近看陳彥如的畫布基底會發現，粉色畫布基底中摻有一絲絲和煦的暖黃色，又或者是溫柔的雪白色，畫面呈現起來相當舒服自在。

陳彥如的作品便是以兩隻討喜可愛的小黃鳥做為主角，她相當喜歡鳥類，並且認為鳥類象徵著好運。但剛創作的時候，小黃鳥並非以現在展示於觀者眼前的形象。「他們本來的形象較為瘦弱嬌小，羽毛顏色也是偏暗沉。」過去的陳彥如總覺得陰影要打的重，觀者才能分得清楚前後順序，但在聽了他人的意見之後，才決定調整繪圖方向，圓潤的小黃鳥們才得以出現在觀者面前。

值得一提的是，在陳彥如的作品中，主角們的眼睛並非真實描繪，而是以鈕扣替代，趣味性十足。當被問及為何主角們的雙眼以鈕扣代替時，陳彥如說：「因為鈕扣很單純，倘若我畫了真實眼睛上去，大家就會開始以一種『你這個比例不對喔』的眼光去檢視我的作品，但我並不希望大家以寫實的角度去看待我的作品。」希望觀者拋開現實的桎梏，回歸最單純的眼光去欣賞作品，去感受畫面中的童趣，才是陳彥如的初心。

創作靈感來源

目前工作室正飼養著兩隻貓咪，名字分別為左左、右右，這兩隻貓不僅僅是陳彥如的寵物，也是她現在繪圖的靈感來源之一。未領養貓咪之前，陳彥如會外出觀察路人的動作，將他們發生故事、事件的一舉一動記在腦海中，待回到工作室再一一描繪其姿態與神韻。不過有了兩隻小寶貝之後，陳彥如索性以牠們做為參考。「我覺得畫面感跟之前的創作比起來更為生動，因為這是真實在我面前上演的戲碼。」陳彥如說。

自認為作品裏頭理性的成分占較多比例的陳彥如，喜歡與不同的人切磋交流，透過聊天得以認識不同的創作技法，以及他人感性的那一面。「藝術就是畫你自己喜歡的，不要管別人眼光。但因為我是學工業設計，求學階段時已經被規定要符合多數人喜歡及期待，所以自己正一步步努力調適中。」閒暇時刻，陳彥如會盡量去閱讀書籍，汲取新知，並持續培養自身對於周遭環境的敏銳度，這些練習都有助於她能快速發現自己畫作有哪些需要再修正。

勇於嘗試 把握機會

創作對陳彥如而言，是一劑陶冶身心靈的妙方。沒有低潮，只有滿滿的快樂，歷經工作的不順遂，現在的陳彥如已能釋懷，淡看過往的不如意。

提及之前參加金車美展課程，陳彥如直言，金車美展課程對自己獲益良多。透過專業策展人的分享，除了能更明白更多藝術策展的細節之外，也能使她檢視到自己的不足，並針對需補足的地方去加強。「我很願意嘗試全新的事物，不會因為未知而感到恐懼，不間斷學習是我最樂此不疲的一件事。」陳彥如回答。不畏懼未知的事物，陳彥如反而抱著極高的好奇心與熱忱在探索世界，率真地去感受世界反饋予她的解答，勇於把握住每一次學習的機會，不讓機會從指縫間溜走。

此次展覽可以用以下三種層次去觀看：一、純粹：以輕鬆的心情去觀看，感受最原始的純粹；二、回歸初心：拋下現實生活中的枷鎖，回歸初心。生活已經如此苦悶了，何不暫時放下一切，去回想孩提時代的自己是多麼地愉快；三、險惡：陳彥如的畫作看似愉悅和諧，但若更為仔細地看的話，會發現表面上看似討喜可愛的主角們其實不若畫面上如此天真單純，彼此也會有不愉悅、爭鬥的動作。

「童話視覺下的人類互動爭奪故事集」請陳彥如以一句話形容此次的個展，她是這麼說著。展覽活動將持續至2019年12月29日，此次展覽亦搭配現場打卡即贈精美明信片組，限量20組，數量有限，贈完為止。