1917年，馬歇爾・杜象（Marcel Duchamp）的《噴泉》（Fountain）問世，當時備受爭議性的作品，至今被認為是二十世紀藝術史上最重要的一件作品，開創往後藝術世界更多的可能性。從過去的單純審美到思想的轉換，觀念藝術在世界各地開始萌發，今日觀念藝術已成為我們所認知當代藝術中不可缺少的一部分，藝術家更能自由的轉換媒材，以最能表達思想的形式呈現。

 

觀看展覽對於當代藝術知識的養成非常重要，早期臺灣藝術展覽偏向於傳統藝術，近十多年來，臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館與臺北當代藝術館等地方性展覽館，陸續舉辦不同議題性的展覽，除此外也舉辦國際雙年展等加深國與國之間的交流，民眾在國內也能一窺國際藝術家們關注的議題。接觸當代藝術如果單純以書本為主要知識來源，通常找到的書籍較為艱深，往往造成看不懂的窘境，選擇走進美術館去理解國內外的當代藝術，是相對簡單與入門的方式。在臺灣一般大眾所受到的美術教育，純粹看物質性以及漂亮的作品，單純是眼睛接收到影像而非頭腦接收到思想，沒有了解藝術家創作背後的另一層意義，而只看到藝術家做了什麼樣貌的作品，如此藝術觀賞脈絡的落差，造成觀眾無法更深入當代藝術作品想表達的含意。

 

各大美術館與國外館際之間合作的展覽，是經由專業策展人先篩選過作品，並針對特定年代、主題挑選，進而組織成特定觀點。這些觀點讓大眾能有條理的閱讀，更容易進入展覽想傳達的內容，看展覽時先閱讀作品說明牌與導覽手冊，參觀的同時能加深對展覽的印象與主題，延伸至觀展後的資料蒐集。莊偉慈也提到「掌握欣賞藝術的技巧，可從美感經驗、技巧、觀念與日常生活等角度切入」，鼓勵大家參加座談會，從座談會中透過藝術家的表達來貼近作品欲表現的內容，理解藝術家如何思考後對照自我經驗，與藝術家的觀念產生共鳴，彼此交流後產生美感經驗的過程，可視為理解當代藝術的一種方式。

 

閱讀，讓看世界的角度更多元。東、西方藝術世界各自擁有豐厚的歷史，莊偉慈分享了幾本適合大眾閱讀的書籍，進入西洋藝術的第一步，《藝術的故事》（宮布利希著）為首選，內容詳盡的描述藝術潮流與藝術概念，在更迭不斷的藝術脈絡中清楚看見藝術的重組融合；《中國藝術史》（蘇立文著）書寫5000年的中國藝術之演進脈絡，梳理遠古、先秦、秦漢、三國六朝、隋唐、五代與兩宋、明清直至20世紀的中國藝術；《觀看的方式》（約翰・伯格著）、《在藝術終結之後》（亞瑟・丹托著）則是提醒讀者，在觀看的背後，總是有一套哲學思想和藝術形態影響著我們「如何看」。大量的閱讀跟看展覽，才會知道自己喜歡哪一類型的作品。學習分辨好作品，有信心判定自己喜歡的作品，不受到藝評家、學院師長們的想法左右。除了閱讀之外，這幾年youtube影片越來越豐富，名作解析等都有詳細介紹，美術館作品拍攝以VR實際呈現，彷彿真實漫步於展館之內。莊偉慈特別分享了幾個適合大眾的國際藝文平台，Tate、MoMA、smarthistory以及TED-Ed，裡面包含不同展覽介紹、藝術家訪問及藝術品真實樣貌，可以依照自己喜歡的內容來搜尋，一步步建立個人的藝術鑑賞地圖。

 

學習藝術最有趣與可貴之處在於，「它」沒有一定的標準或對錯。再醜的作品都有人欣賞與喜歡，自己所認為的美與醜不用獲得他人認同，這也是藝術最有包容力之處。本次講座「如何觀看當代藝術—一個來自策展人的建議」，策展人莊偉慈將從過去雜誌主編身分，到近期策劃諸多優秀的當代展覽經驗中，以專業學術的脈絡帶領大家了解如何觀看藝術、建立自我的藝術地圖，從中啟發你的藝術雷達，並透過自我學習養成藝術的判斷與價值觀，讓你從局外人來抵達藝術核心。