張徐展的作品總帶給觀者一種奇異又神祕的感受，就如潘朵拉的盒子般，無法停止對作品內容的好奇心，搔癢著內心對於生死邊界的探索，他將老鼠、壁虎、蒼蠅等，各種看似不起眼的生物，放入作品中成為主角，藉由不同文化的融合，以紙做為媒材，闡述出一件件傳統民俗或是當地流傳的民間故事。

動畫創作與家庭背景的融合
張徐展初次接觸動畫，起於高中，在尚懵懂的年紀開始探索動畫的多種可能性，從大學的2D手繪動畫至現今紙紮雕塑的逐格動畫，風格的轉變來源於對自身家庭記憶的闡述，出生於百年糊紙世家，從小便接觸這種不同造型的紙紮人、房子、動物等，隨著時代的演變，人們對於紙紮的需求逐漸減少，他不經思考，如何將珍貴的傳統技藝以新的方式流傳下來，憑藉著自幼幫忙家裡製作的經驗，累積了一身的好手藝，並將其融入到自己也相對擅長的動畫當中，期望將活水注入其中。

腐朽、狂歡、寂寞
不同於一般動畫多呈現歡樂、美好的一面，張徐展的作品看似歡快，卻又與孤獨並存，兩個極為反差的意境，成為了他作品特有的風格，不同的動物各自代表著相對應的文化。在《熱帶複眼》中，以亞洲的狐狸為例，張徐展便會使用臺灣的報紙去製作，代表歐洲、東南亞、美洲的動物，則使用相對應國家的報紙或是當地的文字符號製作，而本次作品「水」的呈現，則應用妙潔PE袋表現出水面的浮躁不安與波光粼粼的狀態，每個所使用的媒材都形成獨特的創作語彙，在東南亞民俗故事的基礎下，帶入臺灣傳統文化「舞龍舞獅」，巧妙的結合讓身處於不同文化的觀者，都能在作品中得到共感，迎接一場文化視覺盛宴。

飄洋過海的展演
張徐展的作品走過柏林、法國、義大利等國際藝術聯展，將自身的文化與不同國家的觀者分享與交流。透過作品認識東方的傳統文化、技藝，在交流的過程中，他發現觀者對於創作的材質充滿好奇，好像能推敲出來但又難以想像，大至場景設計小至演出角色，95%都是純手工製作，藉由材質的選用以達到「觸視」的影像效果，紙偶在他的作品中是一個演員，同時也只是一個材質，這種雙重身分的存在，帶給他更多的創作空間，時而聚焦、時而模糊的表現形式，將紙紮技藝從生與死、喪葬儀式等的傳統腳色，逐漸轉變成新的創作語彙。

資料提供/張徐展　　　採訪編輯/吳昀臻