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在當代社會下，設計不僅須具備功能性及實用性等，更是種藝術與文化的表現，而視覺設計同時承載著品牌形象、文化價值以及情感共鳴，將有形無形的領域透過設計捏塑成形，以耀眼的形象展現在世人眼前，顏伯駿正是其中的重要推手。

源於音樂
顏伯駿踏入設計圈的契機，源自於本身對不同音樂風格的深深著迷，從曲風到唱片的整體設計，將原先使用聽覺的音樂透過設計視覺化，在接收者的心中引起陣陣迴響，這些視覺元素與音樂之間的串聯讓他意識到，設計在情感傳遞中佔有一席之地，「⼀個成功的品牌形象，就如同⼀⾸耐⼈尋味的歌曲」他說到，正因如此當顏伯駿在進行設計時，就如同音樂製作人般，將不同的元素搭配及調和，創造出一件件觸動人
心並深富意涵的作品。
每件獨具風格的作品都是他樂於打破框架的創作，這對他來說是⼀個既有挑戰性卻⼜能獲得滿⾜感的過程，而如何打破框架？顏伯駿從這三個方面著手進行「深入研究、跨界合作和不斷實驗」，對於設計目標的深入研究，將這些知識導入其中，藉由跨領域的合作摩擦出新火花，最後一階段則是不怕失敗及錯誤的多次嘗試，從中逐步培養獨樹一格的設計語言。

設計師→經營者
現今顏伯駿作為三頁文有限公司負責人，這之間身分的轉換是接手金曲獎後，期望將設計的影響力提高，進而組織一個團隊將其發揚光大，除了須保持創意的穩定輸出，另一方面則是為公司訂定策略、維護高效運作的團隊….等，促使他學習設計以外的管理領域，而這些過程也帶來許多意料之外的成果，在某次的演講中，意外得知台下同學曾使用過自己團隊所設計的新北市聯絡簿，看著台下同學們興奮地回憶，收到聯絡簿當下的驚喜感與對它的喜愛，也觸發大家對於美學認知的重要性，藉由不同的管道提高學生對於美的感知能力，正是顏伯駿想傳達的理念之一。
公司創立起初，些許是習慣於原先的工作模式，不論何事都會親自處理與解決，隨著組織的擴大讓他意識到，需花更多的時間與精力在領導團隊，進而去達成團隊的共同目標，像是退居幕後般，顏伯駿選擇挖掘優秀人才，並創造一個舞台讓他們有足夠的自主權去發揮創造力；最後，對於公司未來的規劃，他將建立多條任務線，從⽂化、商業、教育等領域著⼿，並更專注於跨領域的合作與研究。

給設計人的一段話
「永遠不要停⽌學習和探索。在這個快速變化的時代，新的技術和觀念不斷涌現，保持好奇⼼和開放性是非常重要的。同時，不要害怕挑戰和失敗，因為它們是通往創新的必經之路。更重要的是，將你的⼯作與更廣泛的社會⽬標相連接，讓你的設計不僅美觀，更具有意義。將個⼈的創意才能⽤於促進社會的正⾯變⾰，這將使你的職業⽣涯更加充實和有價值。記得在追求職業成就的同時，也要關注⾃⼰的⼼理和⾝體健康。平衡⼯作和⽣活，找到能夠激發你創造⼒的源泉，並享受設計帶來的樂趣和滿⾜感。這樣將能夠長期地在設計領域中保持熱情和活⼒。」—— 顏伯駿 

｜講師介紹｜
顏伯駿是台灣新一代著名的設計師和創意總監，擔任三頁文有限公司的創意總監。從事華語流行音樂視覺設計逾十年，擁有豐沛與多元的創意能量，執行過的唱片設計超過百張，並獲得台灣金曲獎的認可。
顏伯駿擁有豐富多樣的創造力，其風格幽默、敏銳，充滿社會觀察和關懷。他的作品經常展示複雜的視覺創造力，融合攝影、混合媒體插畫、排版和裝幀藝術。他深入研究印刷技術和產品製作，擅長將流行文化元素與文化主題結合，為品牌創造獨特視覺效果。
從2017年到2020年，他連續四年擔任台灣金曲獎的視覺統籌。近年他因引入流行文化元素到台灣主要活動的視覺設計中而聞名，如2022年台灣文化創意博覽會、2022年台北白晝之夜、2022年傳統藝術金曲獎和2021年台灣燈會。

［演講大綱］
在創意工作中，「放下」設計有時候是必要的，這不僅能幫助我們跳脫既有的思維框架，還能讓我們以全新的視角重新審視周遭的世界。當我們沈浸於日常的設計工作中，很容易被細節、技術限制或客戶的具體需求束縛，而忽略了創意本應具有的自由流動性。
「放下」意味著給自己一個機會，去觀察和體驗生活中那些非工作的瞬間，比如一次隨意的散步、一段深夜的閒聊或是對一幅藝術作品的欣賞。正是這些看似無關緊要的活動，往往能激發出最不受限的創意火花。

講座內容提要：
生活中的創意源泉 |  日常生活如何成為一個無窮的創意寶庫，平凡日子中的觀察是如何轉化成突破性的設計概念。
設計與生活的融合 |  設計與個人生活如何相互影響，生活中不經意的發現如何拓展我們的思維框架。
跨界的學習與思考 |  跨領域的學習對於擴展我們的創意視野至關重要，透過跨領域合作案例探討這設計思維的重要性。
創意的力量 | 非工作環境中尋找和培養創意的重要性，在休息與旅行中獲得的靈感如何轉化成實際的設計實踐。

資料提供 / 三頁文有限公司   採訪編輯 / 吳昀臻