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▌講座大綱
策畫過多項活動的黃偉倫，成果總是有趣、驚喜又生猛。作為 2024 LOEWE Paula's Ibiza 夜市活動策展者之一，黃偉倫從多個角度發想，在視覺、內容及精神上嘗試將在地夜市自由且輕鬆的精神與 LOEWE 品牌重疊，透過獨特切入視角，讓參與者能夠感受到品牌與在地文化之間奇妙的連結。
此次黃偉倫將與聽眾分享在策畫展覽活動時的發想方式，透過多個案例，以「溝通」與「好奇」為前提，帶大家進入他的腦中世界。如何以「草率季」市集為起頭，以及到藝術家書籍的推廣，帶出一連串效應，進而影響其它藝文領域的人們，更將 “草率” 這樣的態度、次文化推廣到國外，促進國內外創作者的思想交流。
2022 年草率季活動現場。圖片提供 / 黃偉倫、草字頭工作室
「草率季」是臺灣大型藝術書刊的文化市集，也是臺灣首度串連各種理念的創作者、出版社、獨立書店、藝術家等的市集，展出各式畫冊、獨立刊物、藝術雜誌等特色刊物。臺灣目前正在形成在地文化底蘊的背景下，這份狂野與不確定性的特質，吸引了亞洲如韓國、日本等藝術創作者前來共襄盛舉，草率季漸漸成為臺灣與國際間出版連結的大型藝術書刊市集。從 2016 第一屆草率季開始，每年都規劃不同主題、廣邀國內外各領域藝文創作者，提供各個參展單位表達自我與理想的交流平台。
2022 年草率季活動現場。圖片提供 / 黃偉倫、草字頭工作室
藝術家書籍與草率季
「藝術家的書」（Artists’Books）由多種不同專業領域、學術門類、哲學概念所交會的當代藝術創作形式，其樣態隨時代背景之轉折而變化，其著眼點與意涵也各異。源起於1960至70年代，「藝術家的書」最初是為了記錄難以保存及典藏的觀念藝術、藝術計劃、表演藝術，而以文件檔案或展覽目錄的形式首度現身歐美。展冊目錄除了紀錄作品本身，也記載著作品展呈的時間和空間，豐富了瞭解作品的向度，成為新的書籍類型。
直至80年代後，「藝術家的書」逐漸分支出Clive Phillpot所說的可看、可閱讀、可觀賞或觸摸的藝術創作書。有些「藝術家的書」是獨一的原作，有些則透過網路或印刷進行複本傳播。它可能是書物件（book objects）、文學書 (literary books)、書藝術／書作品 (book art / bookworks)，或是難以歸類，充滿異質性的書藝術實驗。若借用德勒茲(Deleuze)的話，在「書」和「藝術家」兩個原本不見得相干的點，透過穿越兩點間所展開的「抽象之線」，滋生出思想與創作動能。「書」與「藝術家」跨過物件與人的區辨，相互動員、鬆動、逃逸、越界、流變，與異質共存，成為自我解疆域化的行動。
「知識挖掘得越多越深會不會把自己搞得很混亂?」「混亂好啊，比較符合世界本來就客觀的模樣，不見得需要一個正確答案，反而更好玩。｣
「知識挖掘得越多越深會不會把自己搞得很混亂？」對於這個問題，黃偉倫表示：「混亂好啊，比較符合世界本來就客觀的模樣，不見得需要一個正確答案，反而更好玩。」這或許就是草率季最吸引人的地方。400多個參展單位，包括在地團隊以及國外文藝創作者，內容有藝術家書籍的展售、有平面設計的分享，甚至有刺青師直接在現場創作等等。這些創作者全部聚在一個100多坪的倉庫空間裡，沒有華麗的裝飾、分割明確的空間、新穎的設備，有的是直擊人心的作品、限地的獨特創作、現場藝術家與藝術家、民眾與民眾、藝術家與民眾之間熱烈的交流，是一個可以面對面真誠交流的自由藝術市集。黃偉倫以自身出發，透過草率季啟動大家的好奇心，讓我們對生活有更多的想法並能更了解自我在生活上的各式選擇。
2022 年草率季活動現場。圖片提供 / 黃偉倫、草字頭工作室
草字頭的未來展望
草率季舉辦即將邁入第九屆，風格變得多樣，但依然不改初衷——在臺灣市場推廣藝術家書籍、將臺灣與國際的藝術創作者串聯在一起。未來目標將更實質性地幫助在地藝術家書籍創作者推廣，透過協助出版以及未來將開放工作室給大眾預約閱覽在地創作者的藝術家書籍作品等方法，希望能建立屬於我們特有風格的創作基地，並與國際間更緊密地溝通。
▌講師簡介
「草字頭」工作室創辦人黃偉倫，從學生時代即接觸多種領域的創作及公益活動的經驗，創立的「草字頭」工作室策展企劃始終具有野生、率性的氣息，自然地納入具創造性的材質實驗與次文化的拼接。充滿「有機性」的「玩心」與「靈感」是他在視覺藝術圈、設計圈被識別的策展特色。黃偉倫於空場舉辦的首屆「草率季」，更發展成每年臺灣與國際連結最重要的藝術書與獨立出版市集。——摘自典藏 V-Touch人物
資料提供 / 黃偉倫、草字頭工作室 採訪編輯 / 趙又葳