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         插畫家的探險背包 　　            文／林翊婷

 

最近，在溫州公園旁，盛開的加羅林魚木吸引了許多路人的駐足觀賞。在樹下，搭配著詩人沈花末的文字，有一幅以加羅林魚木為題的插畫，從五月開始，也會出現在台電的帳單上，這是插畫家──蔡豫寧的作品。

 

從雕塑到插畫的重新出發

 

她笑著說，當初會進入雕塑系，完全是誤打誤撞。因為對台藝大的憧憬，當初在報考時幾乎選填了台藝大所有與美術相關的系，剛好錄取了雕塑系。在畢業之後，她決定轉換跑道、選擇自己真正感興趣的領域──插畫與繪本，於是，她進入了台師大的設計研究所。在插畫的探險路上，重新出發。雖然開始了與原本專業不同領域的探險，但過去走過的路、在雕塑上的學習，也影響了她日後插畫的風格。

 

運用拼貼創造不同的可能

 

在創作時，除非業主有特別要求，她不會受限於讀者的年紀。她認為繪本沒有限定是給大人或是小孩，存在著很多的可能性，不需要被侷限。「小時候看可能是漂亮的圖案，但是長大之後可能會懂得更多。不同年齡看同一本書的想法會有所轉變。」

 

她分享了一本小時候曾經看過的繪本，卡爾的《好餓的毛毛蟲》。這本書中運用了許多複合媒材的拼貼，這是她一開始接觸拼貼的契機。小時候她覺得這本書的圖案很漂亮，在長大之後，再次讀到這本書時，她發現不同於傳統的水彩、油畫等創作方式，拼貼中會在不同媒材間產生許多可能性，而在過程中常會有意外的發現。也許會產生不同的模樣、出乎原本預期，但是不被拘束、不要求工整，運用不同層次來呈現空間感，像是畢卡索的風格那樣的多角度呈現，是她喜歡與插畫一起使用的媒材。

 

「雕塑會接觸到很多媒材，因此在畫插畫時，會喜歡在畫面中加上材質的表現、運用拼貼的方式，讓畫面看起來不那麼平面，而是比較有層次感。」過去大學時期的專業加上繪本的啟發，讓她找到了屬於自己的表現手法，陪伴她繼續插畫的冒險。

 

與植物間溫柔的對話

 

除了拼貼，在她的作品中，常常可以發現許多植物的元素。雖然生活在城市裡，沒辦法一開窗就看見整片綠樹，但是她會在家裡養一些耐陰的植栽。她認為樹、植物是很溫柔而且有生命力的象徵，在無力、無聊的時候，和植物說說話，能夠成為自己的養分、帶給自己力量。

 

 

在創作的過程中探索

 

在她的插畫創作裡，有很多是接案的合作，其中有與活動、書本、故事等合作的插畫作品。在接案的過程中，她遇到了很多不同的案子、看了很多不同的資料與故事。雖然也曾遇到和業主有看法不同的狀況，但她會努力找到業主與自己創作間的平衡。除此之外，她也會嘗試不同的表現手法，並且在每一次的創作中摸索、努力找尋自己新的可能性。如果有機會，她希望能夠畫日本作家宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》，她很喜歡天馬行空的故事內容，她想嘗試超現實的內容。雖然插畫很多是商業的案件，單純的創作很難維持生計，但是她期待之後能夠回歸創作，因此她希望能夠在接案的過程中逐漸累積能量，在未來有機會時創作一本屬於自己的繪本。

 

她提到有一段時間很喜歡畫找尋的畫面，她認為當一位插畫家像是探險的過程，在接案的同時也是在累積創作的手法、方式，從故事中找到靈感，慢慢找到自己想要的，她也還正在摸索中，而在背包中，一路以來裝載，是在探索過程中所獲得的東西。

 

給新手插畫家的一段話

 

「畫吧！」她簡潔有力的說到。她認為要多看、多享受生活，除了創作之外，偶爾要出去走走，去感受世界、感受人與人之間的感覺。

 

 

【金車創意講堂】
時間︰2020/10/17（六）14︰00-16︰00
講師︰蔡豫寧
講題︰【插畫家的探險背包】
地點︰金車文藝中心承德館 (台北市大同區承德路3段131號4樓)
電話︰02-2595-9650吳小姐

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