透過創作回應疫情

自從新冠肺炎（COVID-19）在全世界爆發後，身處疫情時代的我們，許多生活和工作方式都被迫改變，當然也包括藝術家。

林愉軒1996年生於桃園，目前就讀臺灣藝術大學美術系研究所，主修創作的她擅長以油彩、壓克力、增厚劑等複合媒材創作，透過平面繪畫的方式呈現疫情時期的變化。林愉軒的作品融合了疫情實事和社會心理，以畫家獨特的觀點和面對事件的態度，表達面對疫情帶來的影響和反思，形成個人獨特的創作語彙。
作為當代藝術家，林愉軒對於疫情事件所造成的影響格外關注，自疫情開始，她嘗試將自己的創作與當下環境連結起來，並將其紀錄在作品之中，希望探尋出適合自身的創作風格。
愉軒的性格慢條斯理，對於任何事情習慣有著明確的目標與計畫，因此創作開始前，她就做了許多研究來定義什麼是「瘟疫符號」和「疫情主題」。她分享：「疫情本身可以被看作是一個符號，這讓我連想到關於符號和文藝圖像的歷史知識。」透過對於疫情符號更全面的了解，讓她能明確的將創作主軸定位在病毒所帶來的威脅及影響上。而如何透過作品與人們的心理產生共鳴，成為她確立主題後反覆思考的問題。

抽象面容

疫情下，口罩成為日常生活的必需品，面部訊息的傳達也因此受到限制，使人與人之間的溝通受到影響。林愉軒在疫情期間曾擔任國中導師，身為導師的她，該如何在無法看到學生的面部表情下，去解讀學生的想法和感受？對自身因為口罩因素所產生的限制和影響，有了更深刻的體會。因此試圖以自身的心理經驗，創作出符合不同心理狀態的面部特徵想像作品，來表達自己的觀點和情感，開啟了一系列以「人」為主題的創作。

這次的系列作品她說明不想使用隱喻的方式呈現，而是以抽象的面容想像，傳達開放性的視覺經驗。例如，透過變形的人物面部來表達病毒對人的威脅。這樣的創作方式希望讓觀眾能夠更深入地感受到疫情帶來的影響，從而引起共感。「創作有時候像在解公式，因為腦子裡其實有想法，只是再想怎麼把他做出來而已。」在進行創作時，她習慣先草擬出作品架構與顏色，再使用簡化的形狀和線條來表現原先複雜的形體，以簡易直接的方式傳達其內容並構成意象，以此吸引觀者的注意力。試圖以新的角度和想法思考關於藝術的形式、色彩和創作技法，呈現瘟疫事件裡藏於人類身上累積的混亂值而扭曲、變形的人物形象。「我的創作不僅僅是關於死亡和苦難，更多的是關注病毒如何改變我們的心理和環境，然後將病毒的威脅隱喻重新呈現」這種抽象的方式不僅激發觀者的想像，並且在過程中，觀者可以自由的發揮自己的創造力和想法，產生出獨特的藝術體驗。

觀者與作品的深刻共鳴

「在疫情中被放逐的日子」林愉軒個展共分為五個系列。討論的主軸均環繞在同一個脈絡上，其中有紀錄《疫情時期四個不同階段》狀態的系列作品；以及瘟疫防疫措施過後人類衛生習慣的改變，例如戴上口罩、酒精消毒等，對待防疫措施的《合作與反抗》的三聯幅作品；和將染疫病人視作兇手一般，對疾病之人加以排斥的《確診者》系列；以及描繪與歷史不同的，這一次人們是在網路媒體時代度過的《訊息轟炸》系列作品；最後是在集體染疫後，人們面對遺留在身上的副作用，所需要建立起的態度與責任，達成自我的認同與譜寫生命的故事的《共榮》系列。透過不同元素與心理經驗，創作出具有深度和意義的系列作品，改變自身以往注重物質材料的操作方式，轉而關注觀者在圖像心理層面上的感知和體驗，讓作品與觀者達到深刻共鳴。

 

文字整理/鄧乃文 
資料提供/林愉軒