無處安放的靈魂
卡沃（Kawo aka Sushijojo），出生於澳門，畢業於紐約視覺藝術學院電腦藝術系（MFA），專攻動畫及多媒體視覺藝術，現為全職藝術工作者並定居臺灣生活與創作。
有別初出茅廬的藝術家，卡沃在紐約研讀時期就已向多方領域發展，從平面設計、影像剪輯直至新媒體創作，甚至跨足到獨立音樂製作與演出，集眾多藝術才能於一身。他坦言，倘若自己有足夠的能力，就不會設限自己，仍會不斷嘗試各種可能性。而這些經驗的累積也影響到他的創作思維，在這次展覽，試圖梳理過往分支的脈絡，以最完整的方式呈現。

藝術家的內在精神
橘色的工作服，藍色的身體，這是Sushijojo，也是卡沃的化身。其名起源於他的姪女的童趣之言。回想起他與姪女初次相遇的經歷，卡沃分享道，他們當時是透過捏陶遊戲逐漸熟識的。遊戲的過程中，他捏出了各種壽司，讓他的姪女對他留下了壽司（Sushi）的深刻印象，於是便親切地將卡沃這位舅舅稱作「Sushijojo」，而這個綽號讓他一直沿用至今。

這個有趣的稱呼也為卡沃的藝術創作帶來了一些啟發，他希望在創作過程中，不必總是過於嚴肅和壓抑，他在畫布上利用拙趣和童真的筆觸表現，好似回到童年時期初次拿起畫筆的感覺，嘗試以最簡單且直覺的方式，捕捉世界上初見的每一片風景和情感。因此，「Sushijojo」不僅是他的化身，更是他在創作中的精神指引，就像在他自己的畫中世界隨心遨遊，展現無限的創造力。

藝術之所以自由，正是因為它讓每個人都能擁有最直觀、純粹表達自我的能力。

記憶中的地鐵日常
此次精選系列「填色地下鐵」 ，是卡沃從 2015 年開始，在紐約生活搭乘地鐵的日常。紐約地鐵因設備問題經常中斷，但也讓他有了空暇能仔細觀察車廂內的人們的外貌和獨特的著裝風格，並從這些陌生人的表情、服飾和肢體語言中解讀他們的故事。

隨著這個起點，卡沃在其他國家搭乘地鐵時持續描繪、紀錄車廂內的人物群像，而後，在這系列發展中，發覺隨著時光流逝，人的臉龐在記憶中逐漸模糊，便憑記憶在畫布上勾勒輪廓，並發現這些記憶中的影像，彼此的界線模糊，逐漸消融。這種狀態讓他有了新的表現手法，且反映了記憶中的人物異地印象，於是便誕生了「回憶的地下鐵」系列之作。

創作的本質
除了新作品，也展示了去年於日本個展所籌備的創作，而這些是以「You are the one」 此件作品為起點，延伸的八件系列。試圖探討卡沃在成長路上所接觸到的卡漫文化與電子遊戲的影響，對他來說，這些是伴隨著他成長，且記憶以來重要的一部分，而這些特徵符號可於此次系列作品中依稀可見。問及發展脈絡，卡沃分享道，在創作「You are the one」的當下正逢低潮，那些可見與不可見的記憶限制了他的想像，但他仍時常鼓勵自己，相信時間能夠將一切推移，並試圖延伸、擴大畫面視角，這也象徵他在人生百態中學會拉開距離，並以更開闊的心態去接受生活的多變與多樣性。

卡沃巧妙地將這些對他影響至深的文化符碼融入畫面佈局，例如：辛普森家族角色的輪廓、數碼寶貝蛋蛋獸的裂痕特徵等等…利用隱晦的特徵引導觀眾聯想出物件的印象，以實現系列更完整的全貌。

這經驗也讓他創作思考有了轉變，並認為創作並不存在所謂的完美，如同人無完人。

本次個展「人山山人海海」是卡沃 2023 年的新作加精選作品的展出。其展覽名稱象徵著卡沃筆下所描繪的人物，如同對多變的大自然進行寫生。「人」對他來說，不僅是日常所見的一部分，也在城市中構築了整片風景，所有的個體緊密地連接、聚合，顯現出世界貌似因「人」而變得擁擠、混亂，卻又因個體獨特而型塑出社會的多變。除了表達人的群體形象外，他更希望觀眾能夠意識到每個人散發出的獨特氛圍，並且發現每個個體的有趣之處。

「人」是他生活中最常見的風景，更是不容忽視的日常。


資料提供 / 卡沃　　採訪編輯 / 李思廷