「我不想再被熟悉的媒材限制住」，畢業於臺北藝術大學主修版畫的劉書妤，在製作版畫的過程中，逐漸熟練版畫的特性及製作流程，熟悉所使用的媒材對於創作者來說何嘗不是件好事，但壓印機、紙張，都有尺寸上的限制，與他長期所關注空間的感受，產生無形的限制。漸漸的劉書妤內心渴望想表達的事，已無法單純藉由平面作品，滿足自身的創作需求，並開始嘗試創作大型裝置，呼應內心對於世界的觀察，或是與外界產生的某種連結。

創作靈感源於生活
對於劉書妤來說，家不只是居住的空間，更是一個創作靈感的聚集地，在疫情時代下三級警戒時期，待在家的時間變長，能更仔細的去感受空間的變化，房子的紋路、聚積的灰塵、投射進房間的光影變化、窗外的風景等，一一納入眼簾，家像是個可以與外界隔絕的一層膜，令他感到平靜且安心。坐落於公寓裡的其中一層，樓上與樓下，單位之間的格局彼此具有相對位置的關係，對他來說包含著一種座標的意味，從所處之地向外散開，透過到達不同的座標，連結自身與外界之間的關係。

 

塑形空間
將在空間感受到的事物表達出來，為了呈現出最貼近心中的感知，運用不同種類的媒材，藉由作品表達當下感受，〈透明陽台：打包〉這件作品是他某天望向樓下鄰居家的住所，發現窗台植物的影子，映照在隔壁大樓的牆面，光影漸變下影子形成的幾何形，使他趨之若鶩，且在腦中引起陣陣激盪，些許是因爲自己不擅長植栽，又或許是從中得到片刻的寧靜，便著手製作光影交融下植物的殘影，經歷了幾個不同展場中的裝置版本，最後創作出最符合當下心情的樣貌，可能是有些疏離且孤單的，但不想直接與人分享那種感受，便以作品的方式讓觀者能自由進出這個令他感到平靜的透明陽台。
而〈柱的骨〉是本次個展的起源，柱子作為搭起建築物極為重要的架構，像是建築的骨頭般，它既是柱子但往內部望去，同時也是家屋等比縮小的平面圖。搭建柱子的過程中，撐開心靈中的扁平，將這根柱子嫁接在現實空間中，試圖回應劉書妤內心對於「建造」行為的渴望。

海馬迴投影法
海馬迴，為脊椎動物存放記憶的地方，也是腦部在進行空間定位及導航中不可或缺的角色，本次個展是劉書妤經由感知空間後內化而成，從腦部投射出他對於所處空間的觀察及感受，並期望透過對生活的一些奇想，藉由造型及物質傳遞內化後的感受，獨享這一點點的孤獨與平靜，儘管封閉，但內心卻是通透的。

我凝視著這個每日起居、包圍自己的公寓方格。以這個方格為起點，我透過窗外隔壁建案的人工光線、屋中磁磚與柱子的尺寸、樓下素未謀面鄰居的窗台影子來度量我與城市的距離、與世界的距離。所有的空間記憶都來自於這裡，一眼望去的景象，形成各種零散切分的幾何形狀，躍進眼底，凝結成電子，儲存成細胞。對於空間定位的記憶與感受收攝進海馬迴，如同一張心靈的地圖，實體的空間在此扁平、扭曲、來回竄改，最終透過材料「投影」出來。
我試圖透過創作描述這之間經歷的思考與轉譯空間的過程，在心中豎立一面鏡子，折射出日常生活中的空間片刻。從城市的尺度、對外的視角，轉往人的尺度、對內的視角，看似內傾的過程實則回應一種人存在的狀態與自己的位置。在現實與虛構中，不斷反覆叩問：日常生活從哪裡停止作用，而藝術開始運作？
 

資料提供/劉書妤     採訪編輯/吳昀臻