「怪誕劇場」是藝術家翁榛羚對現今社會價值觀和環境的回應，藉由描繪畸形與怪誕的人物畫，將焦點轉向當下身體及感官所在，呈現現實生態和複雜心理狀態。現就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班水墨組，翁榛羚創作靈感主要來自於日常生活中的怪異、詭異或帶有黑色幽默的事件，以及對於文學題材的熱愛，這些元素共同構築了她的創作動力，使她能夠深入挖掘身心靈的敏感面向，將之轉化為獨特的藝術表現。

劇場，對翁榛羚來說如同一個照著聚光燈的舞台，每個人在生活中都扮演著不同的角色，戴著不同的面具。這也反映了對於人生觀的思考，與對於個體在任何身分中的多面向理解。她幻想著當面具崩解的那一刻，人們的真實模樣將浮現，並透過人的多種面向和心理狀態，結合東方傳統繪畫和美學觀，創作出一系列詼諧附有含意的黑色幽默元素作品。作品的展呈方式結合東方傳統裝裱形式，如手卷、扇面、屏風等，既呼應古人繪畫，又探討東方傳統裝裱形式在當代的新可能性。

以版畫為創作方式是翁榛羚在水墨繪畫中拓展出的另一種創作方式，運用凹版中的銅版腐蝕技法，將畫面線條推向極致，並結合線香燃燒的方式，打破了凹版印製所產生的壓印痕跡。銅版對翁榛羚來說，是一片完整無缺的媒材，而在腐蝕的過程中，他感到一種掌握「安全感」的滿足。然而，這同時也帶來了與自我矛盾的地方，沉溺於痛苦中卻又想逃避。在創作的過程中，銅版對於「自我」的探討不僅是在外在形象上，更是涉及不同的時間、空間、人事物中，對於「地獄的風景」的探討。這種技法使版畫變成無法複製的型態，突顯了翁榛羚對於獨特性和原創性的追求，創作的心境從理性的思考出發，過程中可能出現一些病態或癲狂的心理狀態。
 
展覽中的主打作品《人生當鋪》系列作以扇面及摺扇的形式呈現，大量的「當」字充斥在布幕上。透過裸體畸型的人物和線香的燃燒，翁榛羚象徵著痛楚和消逝的意涵，引導觀眾進入一場人生當鋪的想像之旅。他深入探討「人之惡」及「人體」的圖像刻畫，結合自我精神及肉體分裂的狀態，呈現出真實與幻覺交錯的影像。在這個劇場中，黑暗、獵奇、揶揄「人性百態」，情色與暴力僅是身體語言，而畸形不在於人體，而是社會中扭曲人心的累積。

總的來說，「怪誕劇場」展現了翁榛羚對於當代社會、個體心靈和身體狀態的深刻思考，以及對於藝術表現形式的多元嘗試。他的創作不僅在技法上具有獨特性，更在情感表達和對於人性的省思上呈現出深度。希望觀眾在欣賞畫中的細節和人物動作時，能夠轉換成自己的人生觀，深刻地觸及了生命的脆弱性和人性的複雜性，引領觀眾進入一場充滿幻想和詩意的劇場之中。
 

 

資料提供 / 翁榛羚　　採訪編輯 / 胡愷慈