周依潔的藝術作品以柔和內斂的灰色調與淺色調為主，作品深刻表達了女性在日常生活中經歷的身體、家庭以及環境等生活經驗的累積，並且深入探討女性在社會中扮演的身份、權利和性別議題。畫面封閉的室內環境中，反映了女性私人空間的生活方式，各式裝飾性的擺飾散落於各處，對稱的構圖則強化了劇場氛圍，作品帶給人一種恰似一切生活在美好世界的假象。

尋找創作之路
找到自身的創作風格並非一件容易的事，周依潔不斷尋找自己的創作風格和主題。從小就對繪畫充滿濃厚的興趣的她，在大學時期就讀於大葉大學造型藝術學系，期間接觸到了陶藝、金工、木工、編織等多項藝術工藝。後來，她轉學到國立高雄師範大學，專研平面繪畫，並開始摸索適合自己的創作技法，打下了日後創作形式的根基。這段求學歷程各自帶給她不同收穫，也激發了她對於創作思考的轉變。

繪畫初期，她對於「人」最感興趣，嘗試以人作為創作脈絡，並以人格心理學作為學理輔助，並將其慢慢延伸至房間與人的關聯。在尋找主題的同時，她也剖析自身，開始以女性的視角、創作的空間以及設計符號作為個人語彙的詮釋並且向外延伸。

家庭空間啟發的創作靈感
周依潔表示自己的家庭成員多以女性為主，所以小時候時常會與姊妹共處一室，一直到在外地求學後，才擁有了獨立自主的空間。因此，她對於「房間」這個題材總有強烈的共鳴，認為房間好似一個人的內心寫照，既是藝術家重要創作的場域，也是旁人無法打擾的獨立空間。

「房間帶給她啟發」這句話道出了周依潔對於家庭和空間的情感連結。她提到，家中的歷史和歲月痕跡往往都是由女性所陳列與保存，「家」展現著個人的品味、身份和生活習慣。對她而言，家中的房間不僅是一個儲存物品的空間，亦或物質上給的安全感，更是個體的「本體安全感」，這象徵一種人對於自我存在的體認。周依潔分享維吉尼亞•吳爾芙的一部著名著作《自己的房間》，這本書探討了女性在文學和社會中的地位，以及女性獲得獨立和自主性的必要性。尤其在書中一段內容說道「想要寫小說，女人必須有錢，還有一間屬於自己的房間。」這個觀點強調了女性需要一個獨立思考和創作的空間，因此將房間視為女性獨立自主的象徵，並將這一概念融入到自己的藝術創作中。

細膩技法與生活場景的呈現
周依潔通常會以謹慎、有規律的方式進行創作，她在處理精細線稿的描繪上，也展現出創作者的人格特質。除了繪製精細的草稿，她喜歡油彩可以呈現物件與物間之間模糊的邊界感，並以輕薄的油畫顏料進行覆蓋，以呈現畫布原有的肌理和筆觸。而構圖則參考了水墨構圖的概念，透過將多個物件以前、中、後的方式呈現，重新組合不同時空的元素，展現了生活空間的多角度和變化性。並將物件的影子納入畫面，突顯了時間和流動性，這與女性的居家生活軌跡相呼應；在構想的生活空間中，讓觀者在多重時間下感受到過去、現在和未來，這也反映了她在自己房間的經驗，感受到時間的流逝和與自我獨處的感受，將生活軌跡交錯於運動與靜止之間。

在周依潔的作品中，對稱性的構圖也令人留下強烈印象，從單一物件擴展到整個空間，令畫面穩定和平衡。她表示，這種對稱性不僅代表著秩序和平穩，更象徵社會的平等與和諧，畫面呈現了一個公開、公正的舞台，讓女性形象以表演者的姿態展現在觀眾面前。

以女性空間發想的展覽作品
在本次周依潔創作個展【閨房】中，她將完整的系列作品呈現觀眾眼前。雖然畫面看似甜美舒適，然而卻隱含了許多女性長期在家中所面臨的局限和壓抑。特別是主視覺作品《居住空間》中，她將家居空間局限在屏風上，暗示著女性被困在自己的生活圈中，難以擺脫。這反映了社會對女性角色的期待，以及她們在家庭和社會中的角色定位。深色的地板與無底洞般的心境形成對比，彷彿暗示著女性越陷越深，難以自拔。透過其中蘊含著深層的隱喻，引發觀者對於女性處境和自由意識的重新思考，也呼應女性尋求獨立和自主的心聲。


 

資料提供 / 周依潔        採訪編輯 / 鄧乃文