藝術家介紹
彭禹慈，生於臺灣臺中，於2018年取得國立臺灣藝術大學美術系藝術學士學位，現於國立臺北藝術⼤學美術學系碩士班主修繪畫。從小對繪畫充滿熱情，高中求學時期發覺自己對西方藝術創作的濃厚興趣，毅然決定以美術系作為未來發展方向。

彭禹慈的創作靈感源自於生活中有趣又富有記憶點的材料或影像。她透過對這些素材的觀察與分類，深入探討自己感興趣的內容。創作之餘，彭禹慈喜歡欣賞散文詩選及電影，尤其對於影像作品中非線性敘事的蒙太奇剪輯手法(Montage)充滿興趣。跳接且複雜的元素不僅回應了她自身的創作風格，也使其作品在視覺和情感上充滿生命力，擁抱著不同觀點的多樣性。

情感與思維的視覺聯想圖輯
自2019年，彭禹慈開始對生活周遭的物件進行拍照、收集、描繪以及書寫。擱置的舊手套、路邊的垃圾堆... 這些平時被人們忽略的物件，經過彭禹慈對其外型、故事的聯想過程，重新賦予了新的意義。她將當下的思緒和情感一一記錄下來，日積月累形成富饒的時光回憶資料庫。「以不同形式上的強度碰觸，是非常吸引我的討論方式，也不覺得這樣的討論會有完畢的一天。」這些紀錄不僅是視覺的呈現，更是一種片刻情感及思維顯化的圖輯。她通過選擇性揭露作品的過程與想法的形狀，揭示了自己在不同階段及狀態下思考過程中的細節變化，建構起聯想化的概念地圖。「在這裡不存在時間軸的前後、不存在科學實證的證據，也沒有任何主張位階高低的對象物，更在乎的是想像的傳遞。」

斷裂所造成連續性的認識
在過去平面作品中，彭禹慈擅長以「碎筆」繪畫手法創作，其使用高重複性的小筆觸紀錄不同時間痕跡的存在，疊加形成圖層般的沉積物。本系列作品延續其對於斷裂點所帶來的感知，以碎片化的圖象資訊建構更廣大的思維整合。大小迥異的尺寸畫布經過編排，形成塊狀化的視覺切割，畫面中的神殿、蜂箱、虎尾草、金翅雀，看似意義上非常遙遠的對象，但被包藏在內部的感性邏輯連接是由一個詞『Chloris』開啟的，透過描繪、挪用、並置又解散，感受與鄰近物質的關係性。

在媒材選擇方面，彭禹慈大膽探索異材質所帶給視覺及腦海中的感知碰撞。除了納入紙張、顏料、油性粉彩、珠光布材等媒材的混合應用，她同時挪用了版畫中的感光膠將印製於投影片的相片轉印至畫布上，透過仔細的編排及分類，將不同方面的論點及感受交織在一起，揭示自我思考的過程慢慢搭建起的細節變化。

有機元素的節奏性及排列組合
高重複性且繁複的有機元素對彭禹慈而言往往充滿想像的空間。在此系列作品中，可以觀察到一些遙遠的西方建築雕刻，當中緊密又具有生長的盤旋狀態，包含植物細節的穗狀花序，逐漸生長成一個重覆而成卻又緊密排列的結構，象徵一種不間斷、逐漸向上生長的狀態。這些細節紋理也延伸到生活及心理層面，讓人聯想生活裝飾物件同樣作爲空間佔據的物件，存在空間的角落，凹陷處、邊緣卻又直挺挺的穩固在空間中。

「觀看」優先於「認識」
置身展場，觀者得以暫時放下對事物的既有認識，讓感官進入一種直覺而模糊的狀態，跟隨著圖像練習「迷路」的路徑。「我的作品就像是我聯想的路徑指南,但是開放的。」透過藝術家對圖像及影像的懸置分類，作品彷彿成為觀眾手中的迷路指南，從而在心靈與意識上產生更深遠的共鳴。而回應到展覽名稱中的「鄰近」、「舵手」，訴說著個體意識遊走在多個目的地的路徑，也是個多個路徑的鄰近。

在本次個展中，藝術家彭禹慈透過對日常及創作歷程中影像及元素的收集，將其對象物視為「麵包屑」，引導觀者一步步走入聯想的世界，於聯想的過程中啟動腦中導航，藉由感性的思維邏輯下選擇並組構，探索「意義上是相關但不完全相同」的陌異化認識，創造出一個開放式的想像空間。

 

資料提供 / 彭禹慈        採訪編輯 / 陳可維