隨著數位科技的問世，人類社會得以快速發展，且目前〝它〞正加速發展當中，身處數位時代下的人們，對於所處世界的科技脈動，好似習以為常卻又帶著多樣的情緒面對著眼前的事物，而林汶澤藉由作品闡述自身對於當代社會的觀察，使觀者能窺探他對於世界的想法或是情緒，以不同的視角感受世界。

漫遊法國
林汶澤畢業於法國南特高等藝術學院，而選擇至法國研讀藝術則是因老師的建議，期望藉由不同文化的交流逐步培養自身的創作語言。初到法國的他在各個地方都能接觸到不同國籍的人，大家以不同的視角與觀點相互討論著，「有一種隨時都在被多種文化衝擊的感覺」他說道，而另一方面不同於臺灣講求速度與效率的文化，「等待」佔據林汶澤大部分的日常，大至移民局小至家樂福都有不同的原因須慢慢等候，這也讓他在等待的時間裡，仔細觀察周遭的人、事、物，豐富了原本枯燥乏味的漫長等待，種種的觀察也為日後的創作帶來更多方向。

虛擬替身
Covid-19的出現加劇了網路的發展，為降低感染風險隨之出現：線上課程、線上會議、虛擬商店…等，人與人之間的交流已不僅止於實體會面，這一系列的轉變讓當時身處法國的林汶澤十分有感，因當地人非常仰賴人跟人之間的實體連結，一有空閒便齊聚一堂分享彼此的近況，減少外出令他們苦不堪言，他分享道：「法國人不同於臺灣人習以為常的透過網路聯繫彼此，因此對當地帶來不小的衝擊。」看似方便卻又疏離的交流方式，反映人們的意識與情緒與現實世界逐漸脫離，讓人們不得已改變過去的生活方式，投入到後疫情時代的洪流中，科技也大幅改變人們的生活。
在林汶澤的作品中總會看見人物的出現，影像中的人物像是一種替身，表達處在不同階段的自己，從古老的卡牌遊戲一直到近年元宇宙的興起，虛擬身分逐漸被廣泛使用與討論。人們可以在網路上呈現自己想給旁人看到的一面，他將虛擬替身比擬做自身的另一種形象，將那些難以言說的感受或是境遇透過作品呈現出來。而作品中部分看似荒誕不羈、不合邏輯的安排與表現，源於曾在歐洲遭遇多次偷搶事件後，所埋下的不安定因子，對林汶澤來說創作就像書寫日記般，能釋放平時在日常的感受，並將作品以「視覺日記」的形式發表於觀者面前。
科技時代
科技作為本次展覽的主軸之一，林汶澤探討當前社會中，科技延伸出的議題，身處數位時代下的人們，在資訊不斷更新的情況下，使用者從原先的主動接收，逐漸演變成被動接收資訊，當一打開手機漫天漫地的資訊一擁而上，瞬間將虛實空間融為一體，一時之間使人們接收過載，科技的發展著實讓人類社會飛快進步，同時也出現相關議題或事件引人省思，林汶澤的作品道出當代社會的普遍現象，並以身為科技時代的一員，闡述人與科技之間的關係，而對相關議題不加以評論及附註，全權交給觀者自行體會與思索。

兩三天前或2216 — 展覽理念
展覽「兩三天前或2216 」以影像裝置為主，由3D角色將作者於網絡和現實之間所接收的情緒、故事集結散落於展場空間。
作品多半涵蓋日常生活中那種無法言喻的空洞情緒，並呈現出雜記般的記憶碎片。長時間徘徊於現實與虛擬世界之間，創作者體察到社群網站中圖片與文章的洪流，因而形成瞬間無法吸收的不平衡。
3D角色的出現象徵了現代人在網絡交際中的形象，這些角色在數位世界中以不同於本體性格的外觀存在。作者在數位情境中同時展現了身體的存在與精神的漂浮狀態。
展覽作品與70年代美國心理學家對多巴胺系統及其成癮研究相結合，進而探討虛擬空間中的存在狀態及其背後的物理與心理維度。
在展場空間中，除了使用電視螢幕呈現影像外，投影裝置也通過刻意設計的漏光效果與整體空間相互交融，試圖延展影像作品，創造出一種嶄新的空間感。

資料提供/林汶澤　　　採訪編輯/吳昀臻