賴永霖，生於臺灣新北市，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所。自小接受美術教育，出身藝術學院體系的他，擁有深厚的繪畫實力，參加過多項國際比賽並獲得多次獎項，作品曾於 2021 年獲得第 154 屆美國 AWS 國際年展的 Hardie Gramatky 紀念獎；2017 年在第 2 屆印度國際水彩雙年展中獲得風景類第二名；2022 年則受邀參加「法布里亞諾水彩 2022 國際獎」，並於義大利法布里亞諾的「紙和水印博物館」展出。目前任職於美術教育機構，致力於發揮所長，為眾多學子打開通往藝術殿堂的大門。

而在大學與研究所的求學階段，創作核心主以「議題」去作延伸思考，計畫性的去做研究與成果展現，賴永霖發現自己受到學院的風氣與同儕表現的影響，令他的創作逐漸失去藝術本身原有的「流動性」，製作作品的動機變得不再純粹，他感到自己缺乏了一種藝術創作中必需的心靈元素。輾轉幾年後，經歷了當兵、研究所畢業以及人生轉折，賴永霖終於找回了「為自己而作」的熱情，重新定位了自己在當代藝術中的角色。

運用
水彩是在學習繪畫過程中必然會接觸到的媒材，其輕盈和極具流動性的特質，使得在紙張上能夠呈現出多層次的色彩。且能夠將畫面營造出具張力的效果或柔弱的氛圍，是一種具備極高可塑性的媒材。因此，也被許多繪畫技藝精湛的創作者廣泛運用於當代藝術的表現之中。對賴永霖而言，水彩亦是他從小到現在長期接觸、熟悉且擅長的媒介，本次展出的作品，他嘗試運用不同色階的黑色顏料在紙張上進行大面積的渲染，創造出深邃的空間感，同時製造大面積的留「白」，試圖透過多層次的「黑」將畫面營造出一種詭譎、不安的氣氛，把這些「空白」留給觀眾自由想像與幻見。

關於《黑畫》系列
當我們步入展場，即可看見賴永霖的作品皆是肉眼可見的黑。作品《黑畫》系列是取自賴永霖在環島途中，隻身騎乘在長途夜路上的心境體驗。他描述當下如同失去了時間感，加上伸手不見五指、無邊無際的黑夜景色，令他感到徬徨不安，渺小與孤獨的感受，讓他感到自己似乎短暫地抽離了世界的中心。但在經歷了彷彿永無止境的漫漫長夜後，似乎讓他獲得了更多的時間來深掘自己。並待內心所有的不安消耗完後，開始有一種前所未有的充盈感在他內心中萌生。賴永霖認為，這種從不安到充盈的轉折，對他來說是心理難以言喻，且另類的高峰體驗。《黑畫》系列正是他試圖透過繪畫，去反芻、捉摸這些心理轉折的過程。

關於《無名》系列
而另一個展出的系列單頻錄像作品《無名》，則是探討了近年來快速竄起得「療癒」文化現象。
現代社會的急速變遷使得許多人累積了生活壓力，而「療癒系」的文化興起，讓人們有了一個宣洩、分享情緒的出口，因此各大商業從而衍生了手機遊戲、公仔玩偶等擺飾的「放置物」，讓人們得以暫時從日復一日的處境轉移注意力，使身心獲得舒緩。賴永霖認為這對應了我們在資訊高速生產下所累積的社會疲勞現象，這種現象導致現代人甚至連休息都像是作業的一環。而「療癒系放置物」能讓我們在高壓的狀態中，從視覺上得到「撫慰」的心理感受。這類產物隨著現代人的病識感而生，恰好反映了我們在高速變遷的日常中對「慢」的反思。

《無名》系列所呈現的是一系列放置在虛擬維度中建造的空白墳墓，這些墳沒有文字、福神、香灰、墓丘，甚至沒有任何痕跡和記憶。它們不屬於現實世界，不再對應過去的曾經，就像是被時光洪流甩開的落伍之物。創作者只想透過長時間觀賞這些空白的物件，來換取短暫抽離高速變動環境的片刻。

關於「長日」
本次個展主題「長日」，是賴永霖在現今數位化的時代，身體感知與精神狀態的體現。「長日」在他的認知中延伸出了多種意向，在字面上，既有「漫長的一天」（a long day）之意，也包含了「漫長的日子」（long days）的概念，同時更深入地捕捉到賴永霖在遠離社交媒體後所感受到的「遲滯感」。但這些緩慢的生活片段，對賴永霖來說，並不像過去沒有使用網絡時那樣令人感到舒適。如今，他清楚地意識到自己與高速發展的社會產生了脫節，這使得他在這種慢節奏的生活中感受到了一種微妙的孤立感。

為了順應時代潮流人們與時俱進，社會出於良善的本意，卻隱隱形成了人們另一種生活壓力，進而導致了賴永霖身心的緊張與僵硬。他因此感到疲憊，覺得自己無法持續應付這些永無止境的更新，於是將注意力轉向那些被現代社會忽視或遺棄的事物，從中尋求內心的平靜和新的價值。總的來說，「長日」探討了賴永霖在脫離快速節奏的世界後所獲得的解脫與孤獨。他在這些漫長的日子裡逐漸體會到另一種新的精神境界，並在這種漸弱的節奏中找到了內心的平靜與更深層次的反思。

資料提供 / 賴永霖     採訪編輯 / 李思廷