感受自己與身外之物是張子恩了解世界的方式，透過觀察將那些不曾引起注目的事物拉出水面，試圖呈現這龐大世界中的一隅角落，等待著觀者發現及感知……
 

在藝術的路上
一直以來在美術班升學體制打滾的他，回憶過往的學習歷程，腦袋總是按部就班地在接收新知，並持續埋首在傳統媒材的實踐中，在面臨大學升學之際，藉由刪去法選擇了未來想研讀的大學，雖認為當下的自己未能深思熟慮，甚至是帶點意氣用事的態度抉擇未來去向。些許是因為經過了時間，最終覺得「一切都是最好的安排。」家人對於張子恩而言是心中最柔軟的一部分，媽媽不帶偏見的面對與理解自身的創作，從不批判與比較，在這些愛與關懷的灌溉下，使自身的自信心隨之茁壯，而在大學二年級後，逐漸生成的藝術意圖，開啟了不同於先前的創作動機。



自我探索
累積一段時間的創作後，張子恩發現自己常運用多種媒材講述同一件事，種種媒材並置一塊如同劇團班各司其職，他說道：「很多時候，創作過程更像是在拓展其他未知的媒介、動作，與材質和形式遊戲，一切努力都只是為了趨近。成為影像不正是我們的願景嗎？」爾後嘗試將自己或周遭事物與影像融合，陳述出更深層的意識與自我感知，他的作品穿梭於各個場域之間，而如何選定拍攝地點？因經常漫步於各類景物中，腦中已建立了一個外景資料庫，他認為創作像是一種回溯性的動作，尋找與作品相同氣質的地緣，冥冥之中地被吸引並從中創作。

與「環境/內在」對話
作品《邊界——公眾注視下的私人界線》，起源於某次在公園裡認識的阿姨，聊天的過程中張子恩隱約感覺到她不明確的身分，進而產生某種好奇，並在好奇心的驅使下，來到台北車站外圍，拎著自己找來的紙箱，支開前來關心的警察，與北車外的叔叔阿姨們開始一段探索的旅程，在公眾注視下如何劃定自已的私人界線、他們的日常生活…等，都是本件作品的創作動機，藉由作品試圖透過當事人的眼睛，看見他們自身與他人、世界的關係。而在本檔展覽中張子恩看到展覽空間中的落地窗，從旁經過的人也能看到內部的空間，帶著一種半私密的公眾性，也與他作品中探討的議題相似，藉由空間更好的將作品中的氛圍襯托出，看似是環境與社會議題溝通，但何嘗也不是種自我對話的進程。



展名「你不覺得他是可以擦掉的嗎？」出自夏宇詩作〈你不覺得她很適合早上嗎？〉

倒果為因地說，這檔展覽就像是在對這句話做各種面向的翻譯工作——在
                                                                                       cresc.

奔跑、錯位、躲避、跳躍的舞姿裡遊走；做著包裹、掩蓋、隱瞞、遮蔽，

解構自我和身份種種⋯⋯被擦掉抑或擦掉自己云云，最後終於成功在理解裡滑倒。
                                                            pp.

大概就是如此自信的耽溺，行走時不斷被自己的影像反射的過程，那就像是一次無法抵達的流浪。
                                                                                       mf.
 

（摩擦聲）
   cresc.

也，或許我只是愛擦拭，我相信我愛抹除，我愛這些動詞的程度就如同我對這些字的理解，

就算後者也絕不比前者來得輕鬆無痛，在這之中褪色或者消失的什麼：「主？」
                                                                           morendo

祂說：「在我與非我間迷失的主。」

如果有一件事是重要的，那絕對是關於我那優美地滑倒。

 

我很喜歡說展覽是一種邀請，有的時候你都必須先把自己擦掉，然後才能與他人接觸、與環境接觸、學習，甚至連聆聽。更多時候是社會把你擦掉，你說的話過於真實，你的身份是不被允許。也或許，練習抹掉的是對自我和主體的執著，當擦掉自己作為一種修行。
 

我很喜歡說展覽是一種邀請。

 

資料提供/張子恩　　　採訪編輯/吳昀臻