在當代藝術的語境中，幽默與輕盈往往成為突破觀看慣性的關鍵元素。藝術展覽**《Tile Tail》**便是一場對日常事物的拆解與重組，它不僅挑戰語言與符號的固定關係，也在觀看的模糊性與開放性中，邀請觀者重新審視視覺與認知的秩序。語言的邏輯：解構與重組展名**《Tile Tail》**以瓷磚（Tile）與尾巴（Tail）的組合為名，看似毫無關聯的兩個詞在此處產生了一種幽默的聯結。一種隨機性所串連起的兩個單詞，藉由這種好似不需要邏輯的關係所串起來的，是藝術家在作品中貫徹的概念策略：透過排列、符號的變形與視覺的重組，解構既定的觀看方式，打開意義的可能性。

這種對符號的自由處理，使觀者在熟悉與陌生間游移。例如，展覽中的核心作品《白磁磚 ，花，縫隙》，將日常生活中的白色磁磚轉化為藝術表達的媒介。藝術家從個人的厭惡經驗出發，將白色磁磚地板的壓迫感轉化為平滑的壓克力與炭筆質感，並透過雷射貼紙的拼貼，讓磁磚的縫隙成為視覺張力的關鍵元素。這種對材質的探索，不僅展現了藝術家對日常物件的重新解讀，也突顯了藝術如何在熟悉的符號中製造新的觀看方式。語言學者羅蘭·巴特（Roland Barthes）曾提到「符號的無窮延展性」，在《Tile Tail》的展覽中，我們可以看到這種理論的具象化。藝術家在作品中透過拼貼、轉譯與符號重組，讓既定的視覺符碼失去單一性，使觀者在閱讀作品時，意義不再是一成不變的指涉，而是一種開放且可被重新建構的流動過程。

日常物件的詩意變形
藝術家在展覽中運用了大量日常符號，如乙種圍欄的圖案、鬱金香與眼睛等元素，並透過重複與再組合，創造出既具裝飾性又帶有深層隱喻的視覺語言。這些符號的選擇並非隨機，而是來自藝術家對城市公共空間的觀察，並在不同創作階段持續發展。其中，鬱金香的形象在展覽中具有特殊意義。這些花朵以扁平、簡化的形態呈現，並添加了「眼睛」的元素，使其在觀者與作品之間形成雙向的觀看關係。藝術家透過這些符號的轉換與變形，讓日常物件從單一的功能性中解放，進而成為觀看與被觀看、符號與象徵交錯的藝術語言。這種對日常物件的轉譯也可與米歇爾·德塞托（Michel de Certeau）提出的「日常生活的實踐」觀點對照。在《Tile Tail》中，藝術家正是透過重新編碼這些街頭常見的符號，打破它們原本的使用語境，並創造出新的美學與敘事可能。

 

觀看的挑戰：模糊與不確定性
《Tile Tail》的核心精神在於開放觀看的可能性，藝術家並未提供單一的解讀，而是鼓勵觀者在符號的游移間進行個人化的感知建構。這種觀看的遊戲性，既來自作品在空間中的擺置，也來自視覺語言的刻意模糊。這種手法在《白磁磚 ，花，縫隙》的創作過程中尤為明顯。作品由72組磁磚單位拼接而成，每個單位經過平滑的壓克力與炭筆處理，並透過雷射貼紙填補縫隙，使其介於平面與立體之間。這種模糊的視覺效果，讓觀者在觀看時不斷調整自身的視角，並在熟悉與陌生間不斷轉換。此外，藝術家對「好玩」的強調，也進一步形塑了觀看的自由性。如同許冠傑的歌曲《最緊要好玩》所述：「不需有人讚，只須我仍覺好玩。」這句話成為藝術家的創作信念，展現了一種不受限於價值評判的藝術態度。這種態度，使《Tile Tail》的作品不僅帶有批判性，同時也充滿幽默感與遊戲性，讓觀者在觀看的過程中獲得純粹的視覺樂趣。這種模糊與開放的觀看經驗，亦可對照雅克·朗西埃（Jacques Rancière）在《無知的教師》中所提出的「平等觀看」概念。在《Tile Tail》中，觀看本身成為一種積極的行動，觀者不再被動接受，而是透過符號的遊移性與材料的轉化，參與到意義的生產之中。

 

從幽默到深思的視覺實驗
《Tile Tail》以其獨特的語言邏輯、符號重構與觀看挑戰，成功地為觀者提供了一場既幽默又深刻的視覺實驗。在這場展覽中他透過日常物件的詩意變形與符號的多重意義，讓觀者在輕盈與荒誕之間遊走，進而重新發現生活中的細節與趣味。

這場展覽提醒我們，藝術不僅僅是觀看的對象，更是一場關於感知、解構與重建的過程。而《Tile Tail》正是在這樣的框架下，讓瓷磚與尾巴的聯結不只是語言的邏輯關係，而是一種觀看方式的全新可能。藝術，最終是一場重新發現世界的視覺實驗，而《Tile Tail》正是這場實驗中的一次生動展演。
 

資料提供/李芳妤         採訪編輯/胡愷慈