胡崴翔，畢業於國立新竹教育大學藝術與設計學系(MA)，主修平面繪畫。過去創作嘗試各種媒材的探索與表現方法呈現，以自身生活狀態作為創作主軸，留心於觀察生活周遭及整體社會的詭譎現象，試圖挖掘未來無限可能。

創作靈感

社會規範和外界所賦予的期待，這些看似沉重的枷鎖，卻都是胡崴翔的創作靈感來源。他透過創作反映自我內心意識投射，融合生活中的日常風景，經轉化後「再現」，並結合「挪用」、「戲擬」的藝術創作手法，使經典圖像穿梭古今。

國中即就讀美術班，胡崴翔自幼即發現自己熱愛繪畫，繪畫帶給他無限快樂，面對他的選擇，父母也給予高度贊同，支持他往繪畫方面持續耕耘。創作的路上總有懷疑自己的時刻，瓶頸一把將他拽入漆黑深淵處。「那時候完全忘記當初學繪畫的快樂了。」胡崴翔笑著說，語氣雖聽來淡然，但採訪過程中可感受到當時的他有多麼不愉快，遭逢瓶頸之時，偶然翻閱了《唐人宮樂圖》以及《簪花仕女圖》。「雖然不是第一次看到，但也說不上為何特別想欣賞這兩幅畫作，也可能與當時的心境有關吧！反而對這些作品產生了共鳴。」他說。

以生活狀態為元素，胡崴翔將現階段的生活狀態比擬為唐朝宮廷生活，將個人對於自身被空間及環境束縛的內心情感投射於唐朝宮女之上，唐朝宮女看似衣食無虞，每日打扮嬌艷，但卻發現其實際生活是如此委靡空洞，甚常感寂寞空虛之感，如籠中的金絲雀一般，美麗卻失去自由。

談媒材與技法

油畫使用步驟繁瑣，又需長時間等待，不過對胡崴翔來說，相較於壓克力，油畫的保存性及材料掌握度更加的完整及持久，再者，油料繪畫的技法非常多種，眾多油料繪畫技法中，「罩染技法」是他最常運用之技法，其技法常見於古典繪畫，反覆疊加不透明薄顏料後，經由光線照射會比不透明顏色更為吸睛。層層顏料堆疊之下，色彩更顯豐富，雖說壓克力也得使用罩染技法，但其色澤比不上油畫的雍容典雅。有優點自然亦有缺點，缺點則是難以預測畫面最終的呈現效果，一不留神就可能會影響成品的整體協調性，所以創作所花費時間相對漫長，但他卻不因此感到枯燥乏味，反而是耐心等待作品完成。

若仔細觀察胡崴翔的創作可發現，其創作中出現大量中國唐朝的古典繪畫，這些古典名畫多為「絹本設色」。「絹本設色」顧名思義為繪在絲織物上的字畫，畫面中可看到橫豎交錯的紡織痕跡。多半的絹本會因為保存時間的久遠而泛黃、褪色，另外，經過數次的捲動後，絹本亦會產生許多破損。

胡崴翔嘗試將西方的油畫罩染技法融合東方的繪畫形式，將原先不易保存的絹本汰換為保存性較高的畫布，並同時應用罩染技法，將畫布塗上一層又一層的薄褐色油料，層層罩染成像是存放多年的絹本，緩慢染色的過程中，也可象徵著時間的積累。尤為特別的是，他將絹本上的裂痕一一模擬轉繪至畫布上，為了完美複製裂痕，他刻意使用砂紙刮磨的半自動性技法來破壞畫布，刮磨的動作也代表著時間的催殘，以及人在捲動絹本過程中創造出來那些不經意遺留下來的裂痕。

對多數人而言，這些泛黃痕跡甚至是破損，皆被視為作品之殘損痕跡。但胡崴翔卻是這麼回答︰「不論是泛黃也好，裂痕也好，那所有的一切皆是時間遺留下來最美的痕跡，成為作品的一部份。」

專注所愛

創作過程中反覆挫折，也曾遭受他人冷嘲熱諷，幾經思索，胡崴翔毅然決然轉換繪畫風格，風格轉換之大，看得出他做了相當程度的取捨。「做自己想做的事情，不受旁人影響。」看似簡單的話語，卻難以實踐於生活之中，胡崴翔近年嘗試放下他人之議論，專注於自己喜愛的繪畫，繪出一條屬於自己的康莊大道，並持續用創作說故事，沒有盡頭。