畫畫，是讓自小超頑皮的藝術家徐兆甫唯一可以靜心從事的才藝，畫畫更是如呼吸般自然，業已陪伴徐兆甫二十年的必備生活要素，若說陽光、空氣、水是生命三元素，那麼畫畫便是這串反應式的催化劑，有了它更添生命豐富。其中，最為吸引徐兆甫的是對於著色抱持著一種憧憬，參加了無數場的著色比賽，發現自己對於重複性顏色與工整感感到十分愉悅。2014年徐兆甫前往日本就讀語言學校，特別喜愛日本工筆畫─浮世繪，課餘時總是流連於各大美術館、藝廊，從此觀察日本使用的特殊紙張、用色斑斕的印花(明顯地影響了後來的配色方式)。

出生九零後，徐兆甫觀察到大街小巷充斥著各種”不純粹”現象，現代化社會外部資訊呈現爆炸狀態，所有資訊未經過濾便來到我們的食衣住行中，但卻總是聽老一輩回憶舊時代的美好與純粹，種種現象引發兆甫思考起時代間的差異及社會變動劇烈的反思。

早期創作中，”重複性”即為徐兆甫創作的重要主軸，曾以瑪麗蓮夢露的重複頭像作為創作，但畢竟此手法已是安迪沃荷的象徵之一，於是徐兆甫決心要發展一個屬於”徐兆甫的專屬語彙”，便以花朵圖案、工筆畫形式重複描寫，類似”曼陀羅”的方式蓄意安排畫面的對稱與重複。藉由不斷地尋找與實驗，兆甫於日本汽機車烤漆廠挖掘到令他大開眼界的素材─金屬顏料，但烤漆顏料需用”熱”方能上色，偏偏工筆畫的底材是絹框，無法耐熱，最後，徐兆甫運用無酸樹脂加以壓克力膠混合達成理想中的附著效果。

徐兆甫特別喜歡在燈光稍暗的空間裡創作，傾心於黑暗中閃爍點點光芒的迷離感，並試著將水墨平面作品詮釋出一種”類二極體大量閃爍酒吧”的空間感，再將此轉移至展覽空間裡，原因無他，只因徐兆甫是個愛酒人士，酒是除了創作外唯二能讓他眼中散發光芒的事情，從此處便不難理解為何會有營造酒吧空間的想法。以實驗方法透過作品感染場域，再以場域感染作品，交互作用下迸發出精彩的化學火花。

愛酒的徐兆甫與金車集團旗下的產品─威士忌一拍即合，故特於金車文藝中心員山館(位於金車噶瑪蘭威士忌酒廠裡)展出，酒香與藝術的結合實乃人生一大美事啊！