工作室位於435藝文特區，長形的空間裡擺放著即將個展的各式畫作，藍牆掛上大小不同的作品，牆面的顏色凸顯作品的精緻與優雅，相當耐人尋味。以「人」為主角，藝術家蕭逸玫將自我的生命經驗帶入創作，透過人物形體，探討生活中不同面向的議題，紀錄時間凝結的當下，讓觀者進入畫面產生對話。

生活與創作之間

創作，是蕭逸玫生活中不可分離的一部分，對於繪畫方面能掌控的事物，她要求自己必須要做到最好，不論花費多少時間與精力，她都甘之如飴，這是她對創作的態度。老家位於基隆，學習歷程嘗試過多種繪畫方式，確定自己鍾情於寫實繪畫，便從自我本身的角度出發，作品分成不同方式呈現，把自己的臉部視為載體，除了想表現出純粹的視覺張力外，也深入生命中的各種議題。

在台北念書的她，感受到這個城市的速度與充沛資源，畢業後決心待在這裡發展，除了支持生活所需的工作之外，她積極找尋能展覽的替代空間與免場租空間，同時參加不同地區的比賽，累積經驗獲得無數肯定。過去半工半讀負責自己生活，讓她體會到父親一路養育及栽培自己的辛苦，家人是她重要的支柱，她沒有帶給家人失望，讓大家知道自己對藝術的堅持與熱愛，得到家人的肯定。決心、毅力，造就了現在的蕭逸玫，每個人生活的方式或許不同，但這就是她對於自己生命的珍惜。

過去，以自己臉部樣貌作為議題的載體，講述各種不同內容，她有意識地避免讓自己的故事被關注，但近幾年開始，她打破這樣的思維，認為出生在相同世代與生活在同樣環境下的人，必定會在當下的時代狀態中有共識與共鳴。新系列作品以這樣的概念切入，畫作中人物肢體，有部分是她本人有部分則不是，但是所有畫面講述的情境，都是她經歷的故事。

關於作品

早期的創作都是她將自己獨身繪置在一個場域作為單一呈現，後來透過描繪動物與自身作為畫面結合，她談到在這創作過程中，畫面不再只存有單一生物，浪漫的覺得這空間不是只有她一個人，似乎有其他的陪同共存，一點都不孤單。主打作品《當我們同在一起 II》，畫面有許多人物同時存在，是她經營畫面比較少出現的作法，這件作品更是她少數呈現出富動態感的情境，其它作品則較為靜態。動態正在進行中的樣貌，帶給觀者的感覺相對不同，對比靜態作品，有時畫面僅傳達出一種感受，每位觀者產生的共同感知落差較小，然而因為生命經驗的不同，觀看《當我們同在一起 II》則會產生不同的解讀方式。倘若身分是模特兒，當觀看這件作品時，腦中會想到「大家爭先恐後爭取試鏡的機會」；上班族的解讀則是「大家趕上班衝著過馬路」，解讀方式變得更多元，作品有更多的延伸空間。

色彩的呈現

一次的偶然，創作出一件她最具代表性的單色畫「藍石夢」，開啟另一種創作方向。2016年PANTONE公司宣布年度色票為玫瑰石英粉紅(PANTONE 13-1520 Rose Quartz)與寧靜粉藍(PANTONE 15-3919 Serenity )時，正好是蕭逸玫2015年末進行單色畫中僅使用到的兩種色彩，她感到無形的嘉勉，也讓作品跟上了時尚潮流。從此打開她以年度色作為創作色彩的表現，每年都會參照當年度色彩，如果當年度色彩符合她的選擇，即成為作品的主色調。2019年PANTONE年度色為珊瑚橘，珊瑚橘的顏色概念相當廣泛，可能偏膚色橘、偏亮紅橘，這也讓創作者有更多空間發揮。心思細膩的蕭逸玫，會依照展覽形式來安排作品呈現方式，在金車文藝中心的展覽，她以色塊的方式做了相當統調性的整合，因此會有同色調的大量展出作品在現場呈現給觀眾，讓大家體會今年度最熱門顏色的藝術展現。

創作路上擁有堅持的信念，可以引領每位創作者渡過很多低潮，不管是以前沒有知名度或是現在比較多人認識的蕭逸玫，她創作的初衷都一樣，她深知自我懷疑及否定皆無法讓自己安定的持續創作。這次的展覽有別於以往的樣貌，加入了許多耐人尋味的幽默元素，將帶來多元的風貌給大家全新感受，她認為藝術並非只有磅礡壯麗的單一解讀，帶點小趣味與生活化藏在其中，加上過去與現在的轉變，期待大家看到她的多元性，對於每個角色都能盡力詮釋到位。