「請讓他午休時在別的地方活動」老師的一句話，讓年幼不愛午休且好動的蔡慧盈初次接觸藝術，母親為了讓他有其他的方式消磨精力，便報名了各式各樣的才藝班，間接開啟他未來的創作生涯，也許是因從小接觸捏麵人，每每將方形黏土塑型成人偶，使他對於塑型這件事很感興趣，從無到有憑藉著自己的雙手創作出各種人形，「無中生有這件事情很有趣」蔡慧盈說道。

飄洋過海的追尋
大三那一年蔡慧盈參加Live Art創作工作坊，在工作坊接觸到不同的媒材及創作方式，帶給他對藝術無限的啟發，毅然決然地將跨領域、不限媒材、具前瞻、開創性的學系當作唯一目標，進入美國自1871年創校就以前衛聞名的舊金山藝術學院就讀。跟許多留學生一樣，出國前的擔心與徬徨令他猶豫不決，一方面擔心學成歸國找不到好出路，另一方面擔憂留學花家裡太多錢，但陳瑞文老師說道：「對學問、知識跟藝術的追求，都是為了我們自己，不是為了其他任何目的。」，讓他更加堅定出國追求屬於自己的一片天。

文化差異
剛進入舊金山藝術學院時，因初到美國英文程度普通，繁重的課業及報告讓他總是被截止時間追著跑，某次實在讀不完的情況下，找了別人整理的大鋼，將自己所讀到的內容，一一闡述自身想法並總結成一篇文章，意想不到的是教授給的分數竟比自己預期的還好，顛覆了自己在臺灣學習的方式，同時蔡慧盈了解到培養獨立思考，並且勇敢表達自己的想法，是十分重要的事情，也是原生文化相對欠缺的，慢慢的在西方教育的陶冶下，對於創作本身他越發擅長藉由作品去闡述一件事情或是想法，對於所想表達之事，無所畏懼的展現出來。


平易近人
本次展覽「春泥、野水、走獸」多以陶瓷為主，擅長多元媒材創作的蔡慧盈，本次選用陶作為主要媒材，跟作品的文化脈絡有關，主打作品「母丘」女神原型為 — 威廉朵夫的維納斯，是於2.6千年前出土的女性小石雕，蔡慧盈選擇使用陶土讓作品本身更加貼合出土文物與自然元素的概念，對於創作本身他認為作品應平易近人，不讓藝術與人之間產生隔閡，而是完全融於生活且一目了然，並能引起觀者的共感。

春泥、野水、走獸 — 展覽理念
在「母系」的脈絡下，受自然環境、考古、天文與生物學啟發，從肉身、儀式、與古文物中尋找當代日常的神性、展現生態女性主義與泛靈論的觀點，揉合東西方創世傳說與，跨文化、地域、族群，以當代符號重構歷史與神話。探索對人文與自然相互形塑的精神與實體空間關係，透過物質與能量的轉換，進入精神昇華和時空超越的狀態。生命是在神聖與低賤、永恆與瞬息間迸發的活躍能量。

資料提供/蔡慧盈　　　採訪編輯/吳昀臻