張恆銘以流動的水彩繪於牛皮紙上，將生活中的情緒與人生的束縛感轉為圖像與創作語彙，融入生命經驗，構築自我的意識空間。

形塑自我

「六樓鐵皮」本名張恆銘，位於蘆洲創作地六樓是工作室，也因此工作室稱為六樓鐵皮，為自製裱板的小工廠與存放作品的空間，五樓是創作室與自宅。黑貓達克斯在採訪中不斷壓住採訪者的筆記本嘗試參一腳，此段採訪便在把貓放回地上又跳回的無限循環中展開，張恆銘認真分享關於創作的歷程與論述，他很明確知道自己的創作目標，國小開始接觸繪畫，在高中進入美術班，有了學習多元藝術與創作的機會，課後加入的畫室讓他理解到繪畫不一定只有對於外在寫實的描寫，甚至可將自身內在的情緒與想像實體化，就此打開創作的視野。

高中面臨的升學壓力，以及現實與外在所帶來的束縛感，使得他有了逃避的想法與慾望，創作成為避風港與紓解的管道，因而在塗塗畫畫中產生球體與薄膜等延續至今的圖像語彙。回想當時，張恆銘認為若沒有進入美術班，也許敏感的性格會隨著時間逐漸被現實抹去，他引述心理學家榮格（Carl Gustav Jung）的話「自我實際上充滿了扭曲和想像，在個性化過程中，人不是消滅自我，而是使它從屬於本性。」在形塑自我的過程當中，面對社會價值觀、他人與自己三者之間的互動與矛盾產生，使他不停與自己對話，反思與人之間的關係，並再次回到自身探討的無限循環中，逐漸成為他所述「孤僻怪誕」的個性與狀態。

圖像語彙的生成

繪畫之於張恆銘來說，是令他感到十分滿足的思想與沈澱歷程，更是暫時逃離現實的歸隱之境，也是「神入」的一種狀態，無論是在創作或學生時期的習作，繪畫都能夠讓他與自身情緒多少有些連結與共鳴。在某次高中素描課當中，他在課堂中爆發一股陌生的情緒，有個清晰的形體在腦海中產生，他將之分為兩個部分，其一是內在無數個圓球想要掙脫，其二為包覆於圓體之外的堅韌薄膜，兩者互相牽制，產生球體被薄膜包住無法掙脫與突破的矛盾制衡狀態。這兩者成為延續至今他的作品當中的圖像語彙。

在華梵大學就讀期間，接觸到關於美術史與藝術哲學等相關領域，開啟對於哲學唯心論的興趣，加重他在創作中對心靈性的面向探索，而圓球與薄膜在每個階段的作品當中以不同形象出現。求學期間他喜歡大量的閱覽從古至今的藝術創作，尤其看了許多國畫以及西方的繪本，特別喜歡國畫當中的石青石綠，以及繪本常使用的勾勒技法，因此將此兩種特質加入作品當中。在繪畫媒材上，張恆銘鍾於水彩在牛皮紙上所產生的流動感，打稿後加入水彩與勾邊，完的作品裱於自製的仿古木板上，再進行表面噴膠處理。

時序演進

在張恆銘的創作符碼中，圓球體與薄膜彼此制衡的關係，就像是人生中諸多事物的束縛，這種舉凡生物每日必須執行的作息，舉凡睡眠、進食與工作等都是，日復一日，邁向生命終點。在他創作進程中，球體也有突破薄膜之際，但在以為獲得自由時，卻發現外面有著另外一層的薄膜，這樣的意象，也許許多人的解讀是悲觀而無奈的，但對於張恆銘來說這是一種生命經驗的闡述，也代表著積極面對困境與突破的涵義。於2011年完成研究所學業後，他便踏入一般職場，在就業半年後雖面臨經濟壓力，但仍忠於內心想創作的聲音，毅然決然離開職場，成為專職創作者。

2013年申請進入板橋435藝文特區，2014至汐止「駐藝STUDIO」駐村，每次駐村與創作者間的交流對孤僻許久的他來說是很愉快的經驗。創作至今獲獎與入選許多藝術計畫，而「流浪.者之夢」、「異變星球頻道」等多件作品被藝術銀行所典藏，也參與過許多聯展與藝術博覽會。2017年的個展「庇護所」開始在作品中加入金箔，而金箔類似於傷口剖面所流出的血液，代表在創作過程中所遇到的困頓與挫折；2018年個展「奇跡之地」加入城市中景象，以及工作室的鐵皮元素，而如何將現實中的物件符號化融入超現實的創作中，張恆銘表示過程是十分糾結而需要時間磨合的。

須彌芥子

近期藉由觀察週邊的小物（盆栽）與日常，衍生出系列作品「微觀於此，小東西似乎都藏有他自己的宇宙體系，就如我們生存的宇宙或許也是更大體系的塵埃。」延續這個概念，張恆銘以小時候的玩具作為微觀的對象，將其形象偶像化創造出一系列的童時神祇，作為兒時神一般的存在，玩具守護著的還有成人們內心的小小孩。而玩具系列的作品加入更多色彩，著重於水彩暈染的邊緣與描邊，增添畫面層次感。

已有許多展出經驗的張恆銘自謙地認為還有許多努力空間，自我的要求使他不斷嘗試新的創作方式，從畫面構圖到用色突破等，他期許自己未來能持續從事自己所喜愛的藝術創作，並有更多的發表機會。