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在這次的展覽當中，胡銜文創作主題的符碼為「頭套」，在系列創作中它除了是私領域的象徵，也是一個保護裝置、一個框架限制，或一種身分表徵，更是一種心境投射。在這個極小的私領域裡，僅能容下一個頭部的空間，主角卻能透過可視的孔洞窺見世界，不受外界干擾。此系列作品創作年份從2019至2021之間，從家庭成員四連作開始，兩年多年來記錄了個人意念轉換的過程。

藝術的種子早在胡銜文的幼時期已埋下，由於父母親都是從事視覺設計相關工作，從小便跟著父母一起參加展覽、表演、音樂會等藝文活動，生活中總是充滿關於美的因子，耳濡目染之下，胡銜文於十幾歲時便立定自己一輩子要走藝術創作這條路的目標。

從國中時期進入美術班接受正規的教育訓練，磨練出扎實的繪畫基礎與表現技法；高中進入師大附中美術班開啟藝術創作的思辨與創作表現訓練，探索適合自身創作的媒材與領域；大學進入美術系在教授與前輩的指導與藝術涵養薰陶之下，逐漸形成自己的創作風格。

寫實。油彩

選擇寫實人物題材來創作，一直是胡銜文執著不變的目標，也是他認為最能實際表達情感的方式。有人認為寫實繪畫與攝影差異不大，他闡述道：「照片的呈現，其實是一種將立體空間扁平化的過程，而寫實繪畫卻是讓立體物件，在平面上再現空間感的能力表現，甚至可以藉由繪畫彌補現實生活裡無法達成的景象。」而創作主題大多來自生活中的經驗與體悟，透過日常以及對社會現象的觀察，將它反映在繪畫裡，而這些反覆出現在周遭的常態，往往深刻又耐人尋味。他表示寫實人物繪畫藉由人的姿態、表情與眼神，來傳達具有生命力的形象與意境，而每個系列之間都互相關聯、有脈絡可循。

寫實創作的每一個畫面都由創作者一筆一筆描繪而成，相較於抽象與其他形式創作，最大的挑戰便是「時間」。身為一個寫實繪畫創作者，妥善規劃與分配創作時間變得十分重要。創作靈感多來自於生活中，因此他時常騎著腳踏車至到鄰近的海邊散心，走出戶外讓雙眼休息，體會生活當下的細節，除此之外他也喜愛動漫，讓自己暫時跳脫既有創作環境。

而他選擇油畫作為主要創作媒材，在於他對於人物畫的喜愛，除了能夠精細刻畫出細節，材質上的延展性也相當優越，色彩表現也最能貼近人類肉眼視覺質感，除此之外這項具有歷史性的媒材的易保存性，能夠歷經幾世紀讓畫面長久被保留下來。

家庭。創作

選擇藝術創作這條路，對於胡銜文來說，家人是支持他不斷往前邁進的最大動力。除了提供良好的創作環境，讓他能夠享受藝術創作所帶來的樂趣，另外一方面來自於精神層面，因父母從事藝術設計相關工作，讓他有機會從小接觸到藝術與美的事物，無形之中的培養出對於美感受力，家庭對於他的創作之路影響甚鉅。

此次展出的作品當中，以人物為主，分為五個系列分別為：〈家庭系列〉、〈智慧果實系列〉、〈身份表徵系列〉、〈庇護所系列〉、〈角色扮演系列〉，共通的是以人物作為傳達意念的載體，透過生活的體會加以超脫於生活的思維，將人物畫做一個新的詮釋。當中的人物主角，除了取材於家人之外，也有家人朋友的小孩、父親的學生。通常先有創作的構想後，再克服選角問題，模特兒需能夠與作品中的角色有共鳴，能夠融入構想的情境之中，才能使這幅作品具有生命力。

本次展出的兩個系列〈庇護所系列〉、〈角色扮演系列〉主角大部分是兒童，在選角與拍攝定裝花費不少心力。而拍攝時的造型與姿態，甚至於面具之下的眼神與場景的光影變化...等，都遇到許多困難，在逐一克服之下才有了這些作品。

庇護所。安適狀態

展名「私領域・庇護所 」指的是「一個不被干擾．可以自由觀看的安適狀態」源自於創作者的意念趨駛，而創造出畫面中的人物，兩者之間是一種共同體的投射。繪者藉由畫中的人物來享受這個不被干擾的安適狀態，繪者也希望讓觀看的人，也能產生這種安適狀態。

本次展覽主打作品〈熊貓來了〉因應近期疫情而產生的社會現象觀察而來的創作，宅居生活與辦公使得外送行業更加忙碌，粉紅熊貓滿街跑符碼深植人心時，孩童也起而傚之。而作品〈角色扮演-禰豆子、炭治郎、善逸〉則是胡銜文生活樂趣的一部分。「動漫」，宅文化當中的「宅」便為一個有著保護色的私領域，一直以來胡銜文都試著將之融入於自己的創作當中，藉由這次主題「私領域・庇護所」入畫是最為合適的。

而家庭系列的作品，對他而言像是家庭寫真，藉由配件，姿態與依附寵物來記錄與說明每位成員的個性，又藉由頭套讓作品中的家庭成員去除原本的角色設定。此系列當中的〈制約〉想傳達的是身為現代人被科技產物反控制的一個制約反應，拿起智慧型產品服從於永無止盡的網路世界。

關於未來

胡銜文希望透過本次展覽的主題「私領域·庇護所」帶給觀者們一個可以暫時緩解壓力的自在空間，面對壓力的時候，不妨也想像一下，戴上頭套一個人安適的狀態。近期的創作規畫，依舊會朝著人物畫創作的目標前進。記錄生活中對於人的想像與感動。透過畫面中的符號提供觀者更多線索，期許觀者與之產生連結和共鳴，觸動個人生命經驗與感受。

胡銜文認為在網路無國界的時代裡，藝術家的創作很容易可以在網路世界裡被看見，不同潮流的藝術作品都有著各自的優勢，他常選擇頻率相近的藝術家或作品，作為學習或自我檢討的對象，而藝術創作與個人的思維與生命過程息息相關，他期許能早日走一條屬於自己的創作風格。