羅盈嘉，出生於花蓮，目前就讀國立臺北藝術大學美術學系博士班，工作室位於六張犁附近的大樓裡，因為多數畫作篇幅過大，無法在桌面進行創作，時常在地板與牆面上進行創作，對於此她說雖然常畫到筋疲力盡，但每天依舊持續的繪畫，她認為在藝術生涯的路途上不斷的創作是非常重要的一件事。

突 破

「我希望水墨不只是人們一般印象中的樣子，它還有更多的可能性！」羅盈嘉說到，對於水墨她抱持著一個未完成的使命，藉由不停的創作與研究，展現出獨特的繪畫方式，在作品中可以發現與傳統水墨技法十分不同，細膩綿密的線條彷彿像是一幅柔順的素描畫，水墨色調的單一性並不侷限她用色方式，不同的筆觸所刻畫景物的深度與廣度，營造出宛如迷霧般的氛圍。水墨對於她來說，具有一種含蓄和內斂的特質，正因為該特質有強烈內在性的隱喻探索在其中，所以在作品方面，她喜歡保有隱晦和曖昧的部分，具有許多想像空間和對話的狀態，提供觀者產生各種解讀，羅盈嘉認為這樣的藝術狀態很迷人。

展現水墨更多元面貌的想法從沒停過，訪談中她說到：「藝術不應該就是人們口中的那樣。」在大學求學時期，美術系必須多次的參加比賽與展覽，在某次的比賽中，她運用手繪書跡的方式繪製一張當時比賽的獎狀，參與系上規定的展覽，她認為，既然大家都如此渴望獎狀及榮譽的話，那就自己創作一張吧！那次參展雖然引起系上的議論紛紛，但羅盈嘉對此並不後悔，倒覺得自己做了一件有意義的事，而這也觸發她思考媒材更多的可能性。

突破瓶頸，對羅盈嘉來說是創作的必經之路。持續創作的路途上，瓶頸如影隨形，每當完成一件作品又或是舉辦一檔展覽，雖然得到許多反饋，但隨之而來的是感受到自己被掏空，並不斷思考接下來的藝術生涯、創作內容的突破。面對瓶頸她選擇交給時間，時間給予她沉澱、思考，以及脫胎換骨的勇氣，她認為突破瓶頸的方法就是”好好生活”，回歸現實，整頓思緒，面對創作就會有截然不同的想法。

不斷的歡迎與告別

關於這次展覽，概念源自於羅盈嘉生命歷程上不停的移動，不論是離開家鄉至臺北求學、畢業後初入職場，或是重回校園攻讀博士，這段生命記憶隨著她每個階段不停換環境，這期間重複面對不同地方的離開與重新適應，這其中造成了自我歸屬感迷失，甚至是對家的定義產生模糊，種種感受與經歷也為她接下來的創作帶來更多的養分。

這些感受對於離鄉背井的人或多或少都會引起共鳴，每一次的離開不知下次何時歸鄉，也在不斷換環境中產生對家或是居所產生懷疑，當換一次環境就需要重新適應，這對羅盈嘉而言，是一個很奇妙的心理過程，一種對自身情感歸屬上的質疑，以及尋覓著個體身在何處，像個隨處飄移的漫遊者，切換不同的身分與角度生活著。因為距離不斷的改變，過程中決定與人之間的關係，不論是對離家或返家的掙扎，還是對一個所處地方的遠望，或者是尋找一種身分不明的人身上的定位，這些心境上的轉變及感受，讓她拿起最熟悉的畫筆記錄當下的心情與情境，也希望觀者在她的作品中可以尋找自己的位置。

 「在．路上」

這次展覽以風景為主要題材，羅盈嘉說現代人的移動相當頻繁與便利，人們可以到達他們想去的地方，像是從臺北出發在車上一覺醒來就抵達花蓮了，或是可以隨著景物的變換判斷現在火車大概開到哪個地方，因此作品畫面帶給人一種從車窗向外看的既視感，彷彿自己身在一個旅程中前行。

時間的流動影響空間與人的距離，既快速卻又疏離，旅程途中我們無法隨時判斷自己身處何處，這種迷失感正是她創作的靈感之一。羅盈嘉一直在人生與理想的路途上奔波，所呈現的作品並無繪畫特定區域的景色，搭車的路途中、工作外出時的景色，不同時間及地點上景物的轉換，根據記憶描繪出腦海裡印象深刻的事物，並帶著旅程上的感受及心境，重新刻畫人生旅途中的風景，山景、樹林都成為她筆下細膩描繪的對象，讓這種不安定感找到心靈上暫時寄託的方向。

在路上了嗎？是我們日常對話的語句，語意包含不確定、未知的因素在裡頭，或許是告訴互相確認位置，更多時候是告訴他人自己當前正在進行的過程，在反覆移動的過程中，都為人生的路上刻畫下不同的記憶，羅盈嘉說：「我想透過風景，將那些曾經，以及在生命中的許多不可說，以及隱喻後的轉化，訴說著對事件、對感情、對生命中的重要他人，各種延續到今日的回憶與再現，以及可能的思念語彙。或許，藉由風景，我們得到了可以和過往對話以及和解的方式。」

 

資料提供/羅盈嘉  
文章整理/吳昀臻