艾瑪AMMA來自澳門，2010年毅然決定隻身前往台灣唸書。曾認為「畫畫很難成為終生職業」的她，嘗試許多繪畫以外的事物，驀然回首才發現，繪畫仍是最愛。來到台灣的第十年，艾瑪AMMA將於台灣舉辦首次個展，透過畫筆下妍麗色調去繪出眼底的台灣風景。

創作媒材

為何選擇油畫作為創作媒材？她回答：「因為我很喜歡油畫筆觸留下來的痕跡，反覆堆疊的厚度讓我覺得很有感覺，而且它呈現出來的畫面我覺得相較於其他媒材的呈現更有溫度，會認為說就算它有一些筆觸不是那麼均勻，可是每一筆都是創作者的情感堆疊，再加上油畫的容錯率較高，擁有犯錯的空間，能讓我更享受在創作過程中。」這次個展的畫作在色彩調配則多以強烈對比色呈現於觀者眼前，試圖以冷暖色調交錯去加強光影氛圍，並透過不同色彩與技法表現虛實濃淡的光影感。

攝影、旅行都是艾瑪AMMA的創作靈感來源。旅行途中，利用相機捕捉美景、記錄當下的感動，透過積累的照片中擷取靈感。以照片作為繪圖基底，艾瑪AMMA會再透過自身想像去加以繪製，想像並非憑空杜撰，創作前蒐集當地景點資料及相關故事背景，嘗試理解地名背後意義之後，才開始動筆繪畫。以龜山島為例，艾瑪AMMA動筆前曾聽宜蘭當地友人轉述，宜蘭人對於龜山島有另外的稱號，他們稱龜山島為「龜將軍」，所以創作時，試圖營造「加冕大典」之氛圍。

主打作品

〈視覺的高度〉為此次展覽的主打作品，也正是獲得2019金車油畫獎優選之作。作品背景為合歡山上的台14甲線。台14甲線是一條貫穿合歡山的公路，再加上它又是全台灣最高的一條公路，所以艾瑪AMMA決定以此題材去創作。

作品看過去可看見中央山脈，山脈峰峰相連，與一片晨曦映照出最美的風景，雖然表面上看來是一幅賞心悅目的美景，但其實背後藏著特殊意涵。「這一幅作品，另一方面也是要警惕自己，不管之後也許自己站到什麼高度，也不要忘記謙虛學習。亦有『天外有天山外有山』的警世意味」艾瑪AMMA說。

面對每一件作品，艾瑪AMMA抱持最嚴謹的態度去創作。創作時傾盡全力，不因為時間緊迫而生產畫作。「我覺得趕出來的作品會少了一分溫度，尤其也沒辦法跟觀者產生互動，這是最重要的。」

成立個人品牌

持續進行繪畫創作之外，艾瑪AMMA亦開設個人繪畫工作室， 臉書搜尋：艾瑪Amma｜創作・繪畫園地，便可看見其繪圖日常及開課資訊。此外，她也常在instagram分享創作的過程。在網路盛行的時代，個體價值被認知尤為重要，這也使艾瑪AMMA體認到個人品牌的重要性。「上課前，我會先詢問學員從哪裡得知課程資訊，他們都說在網路上看到，這也更加深了努力經營個人品牌這件事。」她說。透過網路的無遠佛屆，艾瑪AMMA期許被更多人看見。

《追光者Light Chaser》

每個人，都是生命中的追光者。

光會隨著時間移動、隨著萬物情感變色、隨著距離角度變幻、也隨著人的心境而起舞；而其中最純粹的光便是清晨的第一縷陽光。當清晨曙光乍現，朝陽輕巧地躍出，縱使漫長夜幕也被萬丈光芒照亮。正如同人生的路千變萬化，不管時間過了多久、過程縱使顛沛，也永遠不能忘記初心，以及內心最純粹的那縷「光」。《追光者Light Chaser》此系列作品多為寫實的台灣本土風景題材，借由構圖、色調、主賓、虛實等形式的變化，一筆一劃勾勒出台灣晨曦時分特有生命力。

乘載無數青春記憶，台灣對她而言可說是第二個家。無論是重拾畫筆，或是成立個人品牌，艾瑪AMMA皆選擇以台灣作為出發點。《追光者Light Chaser》不僅僅是艾瑪AMMA人生中首檔個展，更是以台灣晨曦風景去象徵其未來藝術發展的起點。歡迎大家蒞臨南京館欣賞她的個展。