「家」亦是人們繁忙生活中的安居之處，同時也對自我意識有著深遠的影響，家的記憶構成，在面臨生命背景不斷遷移的情況下，對於家的疏離感越發壯大，自己屬於哪？又該何去何從？

吳佳容透過創作喚醒成長中來自家庭的記憶，隨著親人的離去，原先的家不再充滿生氣，取而代之的是無盡的沉寂，面對巨大的衝擊，她選擇將其化為創作泉源，同時也緬懷與記錄陪伴自己一路成長的家，試圖召喚某種逝去…

突出的創作天賦

「小時候就一直很明確自己的方向，就是未來要當藝術家。」吳佳容從小就非常熱衷於繪畫，某次繪畫主題是我的媽媽，當時還在讀幼稚園的她，想要用最習慣的姿勢繪畫，便爬到桌子上進行創作，畫出不同於同儕間常見的風格，仔細描繪母親的身型、姿勢，自那次課堂結束後，她被老師趕出畫室，表面上是因爬到桌子上而不能繼續上課，但後來老師私底下跟母親說：「佳容很有天分，找一個可以好好栽培她的老師。」因緣際會下，遇到了他的啟蒙導師—陳佑端老師，開放式的畫室不為升學，開啟她對創作的熱情，直到上大學才離開這間日夜相伴的畫室，繼續追尋心中所嚮往的目標。

曾經，吳佳容認為欲作為一個藝術家，認真生活比讀碩班來的重要，畢業後一邊工作、一邊創作的生活裡，使她發覺在創作的過程中，似乎遇到了瓶頸，創作太過表象無法深入，便提出辭呈，重新回歸校園，期望獲取更多的創作技巧與表達方式，相較於大學時期，經過工作的淬練，使她更了解自己的需求與目標，汲汲營營的爭取資源，讓作品有更多曝光的機會，並跳脫原本的舒適圈，接觸來自不同學校的人，創作上也有更大的提升，回到自身向內心去探索，探索那些不曾言說的記憶。
 

關於「家」

吳佳容的創作核心大多來自於家庭，是她心中最為柔軟的一部分，同時也是無法割捨的情感及依託，家庭帶來的歸屬感，成為生命裡強大的後盾，深深纏繞並擁抱著自己。成年後離開家鄉，到陌生的城市展開新生活，一切對於自己來說是多麼的新鮮、有趣，像是飛出籠的小鳥四處尋覓著新的可能，為了實現理想，她漸漸的常駐於臺北，努力築建未來的道路，直至爺爺奶奶相繼離開，讓吳佳容深感，那些過往觸手可及的人事物，隨著時間過去正一點一滴的流逝，面對物境遷移的衝擊，熟悉的家開始變的陌生，「無法輕易說出到底是屬於什麼地方，只有記憶是屬於自己。」她回應著。

種種人生的轉變，都成為吳佳容創作裡的情緒及靈感，憶起從前父親總在寒冷的冬日裡熟練勾織毛線，一邊訴說當年跟著奶奶，是如何在客廳即工廠的年代編製毛線維持家計，每到冬季父親總是俐落的織著不同的禦寒衣物，這也讓毛線逐漸變成吳佳容心中的家庭符號，毛線連結了三代人的情感，編織及毛線始於她自身成長經驗的再生與挪移，是探索生命傳承的媒介，聯繫家族歷史與個人記憶的故事，充滿神祕的關聯性。

記憶編織

一直以來，父親都想教她編織毛線的技巧，某次回到祖厝祭拜爺爺奶奶，在那段時間裡看著父親織毛線，可能始於對爺爺奶奶的思念，又想起父親曾對自己講述的往事，最終下定決心要好好學習打毛線的技巧，編織毛線的日子裡，將情感依附於針線，織起一件件令她懷念的往事，將心頭的思念與記憶，透過高密度高強度的手工，妥善保存於緊密交織的毛線裡。

毛線對於吳佳容來說，不單只是一個創作媒材，更是象徵著家庭感情的符號，透過毛線喚起家人間美好的回憶，也是記憶的傳承，從奶奶到父親再到自己，雖然沒能參與父親口中的往事，但看著奶奶留下來的圍巾、地毯，如今她正使用著毛線延續家人們的溫暖、創造屬於自己的家庭記憶，不斷的進行編織，直至有某些事物永留心底。

冉冉—感情的寄託之處

展出作品「他說這是你愛自己或別人愛你的方式？」談的是關於愛，關於關係。晦暗的空間，透過類似於窗框投下的光影，可能是那天下午的陽光透過百葉窗照進屋內，在空間裡呈現條紋光柱舞動；亦可能是清晨太陽甫升，叫醒意識的連結串流，提醒記憶中的一個重要的日常片刻，光影引導與聽覺聲響一同建構了時間性。洞穴意象具象化安全感需求，略帶哀愁的水下色調，牽引出孤獨與空無。水滴低落滲入，其聲響顫顫巍巍引人入夢。在此時，形成一種空間模式，停滯時間，更封存情感，讓觀者注視的是一種只存在於意識中的心靈居所與狀態。

本次展覽共展出三件大型裝置，使用黑盒子達成一種劇場性的聚焦，藉由徐徐流動的光影，映照在毛線織成的海底世界與衰敗的花園，期望觀者在作品裡尋找心中的投射，放大自身的五感並去除客觀性，透過作品營造的獨特氛圍，打開觀者內心的回憶，建立與當下情境的連結，作品如同一個劇場，觀者即為演員，感知並完成僅屬於自己獨特的體感經驗，也為過往的回憶或感傷，找尋一個安放之處。

 

文章整理/吳昀臻
圖片提供/吳佳容