抒發對家鄉的情感

林志瑜的工作室位於南投的埔里，採訪那天豔陽高照，萬里無雲，仰頭就是一片純淨而蔚藍色的天空，驅車行徑的道路上四面環繞高聳陡峭的山景，彷彿將要進入山神的宮殿，令人心曠神怡。由於埔里鎮屬於盆地，因此四面環山，有綿延的山陵、蜿蜒的河川、一年四季風景如畫，再加上人文、歷史文化以及地方特色，蘊育出不少藝術大師及文人雅士。

埔里鎮是創作者林志瑜成長的家鄉，而仁愛鄉則是他作為一位泰雅族人，自身部落的所在地。

從小在這裡生長的林志瑜，對這塊土地每多一份認識，就多了一份情感，他表示：「我的創作來自於想要更了解家鄉的樣子，我想用簡單的方式紀錄家鄉的景色並畫下來，重新認識南投土地的樣貌，希望以不同的觀看視角詮釋臺灣風景。」家鄉對他而言如同避風港，也是孕育藝術創作的溫床。

藝術創作是一條孤獨且漫長的道路，林志瑜自高中起就在異鄉求學與工作，直到2019年至臺灣藝術大學美術系碩士畢業後，才重新回到故鄉生活。他認為自己在藝術領域中仍有許多要磨練和成長的部分，因此這三年間，他放棄穩定的收入，全心全意投入創作中，並在自然景觀中尋找靈感，在創作中尋找自己，認識自己，也重新梳理、與生活環境、與過去及現在的關係。

 

創造出自己的繪畫語彙和風格

林志瑜在創作初期描繪了一系列現實自然景色的油畫作品後，便開始將這些經驗沉澱、內化，並進一步以蒙太奇、拼貼的手法，嘗試描繪出一幅幅魔幻寫實的風景作品。比如這次展覽主視覺的作品〈靜謐的山〉構圖參考他喜歡的瑞士畫家柏克林（Arnold Böcklin）的作品〈死之島〉，將畫作中靜謐與夢境般的氛圍延續到自己的作品中，並反映出創作者穿行於山城兩地之間的體驗，試圖將原本畫面的結構轉化成仁愛鄉山景的版本，以深山長谷的地形環境作為基礎，畫下一座壯麗的高山以及與世隔絕形單影隻的教堂，令觀者不由得感嘆，大自然是如此地廣袤浩瀚，而人類在自然中卻顯得如此渺小。

藝術家執著畫面的美，不單只是描繪自然，而色彩、線條、形式、結構，更是傳達主觀精神的重要方式。林志瑜擅長描繪美麗的山巒景致，刻意營造出一種孤獨靜謐的氛圍，將觀者拉近綠意盎然的世界裡，他將所感受到的景色經驗，盡情的表現出來，自由地尋找靈感。期望能在創作上找到屬於自己獨特的語彙與系統，所以除了作品以寫實的手法刻畫蕭瑟的風景外，有時候還會加入奇異怪誕的角色，讓兩者之間彼此碰撞，在這樣超現實的創作風格下，誕生了一種神祕美感。

而驅動林志瑜發展個人風格的原點，除了藝術家強烈的創作熱情外，則是源自對「土地」與「寧靜」的追求。部落長老曾告訴他：「當你心情煩亂時，可以一個人坐下來靜靜看著滿樹的山，或是跟它說說話，當滿樹的山包裹住自己，並回應了你，心情就會平靜下來。」對林志瑜而言，這個行為本身也充滿著孤獨、靜謐的美，因此才想在作品中展現這樣的美感。
 

超自然．哥特元素

由於小時候家裡住的遠，下課後返家沒事就拿起紙筆塗鴉，時常沉浸在一個人的創作世界中。而當時印象深刻的創作題材，不外乎是兒時風靡的遊戲「勇者鬥惡龍」，趣味又魔幻的視覺畫面裡有吸血鬼、狼人、蝙蝠、殭屍...等等哥特元素，臨摹描繪的過程使他建立起繪畫的自信，童年的記憶片段也成為現今繪畫創作的靈感來源。

林志瑜承認創作時確實有哥特風的影子在內心深處穿梭，因此才下意識出現許多相關元素。而哥特式（Gothic）人們會把它與黑暗或恐怖的感覺聯想在一起，會有這樣的印象最早從西方的哥特小說發展而來，它是現今恐怖電影、電視劇的鼻祖；通常顯著流行的哥特元素裡面包含吸血鬼、狼人、超自然力量、死亡、幽靈、蝙蝠...等等的混合元素，哥特風獨特及富有魅力的表現方式，產生了社會的另一種的聲音，或是思想表達的方式。

由於作品裡總是會自然發展成超自然恐怖的形象，所以在研究所期間，開始專研超自然恐怖繪畫作品和相關的藝術家，逐漸發現自己對於超自然題材的熱情「以前我認為非理性繪畫是件難為情的事，但研究所期間，我才終於好好認識這類題材並認識它。」他這樣解釋。

 

綠映，如夢境般

林志瑜在創作的形式上，選擇在細亞麻布上作畫，讓顏料堆疊後的畫作表面，可以帶有西方古典時期油畫作品的表面質感；而在筆觸運用上，藉由點描的手法來描繪畫中滿佈的草、樹叢與葉子，且進一步地，透過逐次罩染疊加，使原本明顯的點描筆觸變得愈趨柔和；色彩的表現，由飽和度略高的黃色與紫色，分別罩染亮面與暗面，使作品最終產生略帶電玩或動畫般的飽和色感。

關於這次的展覽呈現了2019-2022年的作品樣貌，也是林志瑜創作至今的首次個展。
「綠映之地」是描繪滿樹的山景為主要圖像語彙的油畫創作展，透過埔里鎮和仁愛鄉的自然景觀中找尋靈感。埔里是內陸盆地，被群山環繞；緊鄰埔里的仁愛鄉位在中央山脈上，有更高峻陡峭的山景，除此之外，也在部份作品中融合超現實的哥特元素，將這些被滿樹覆蓋的山景，再進一步發展為藝術家喜愛的、如夢境般奇幻的風景作品。

 

資料提供/林志瑜  
文章整理/鄧乃文