環境因人類的介入受到影響與破壞，面對大自然無私的饋贈，人類反饋卻不及自然，在環境保育裡我們能夠著手改善的事有限，王裔婷卻透過藝術去表述生態與我們之間的關係，在空間裡營造出觀者與自然之間的無形橋梁。

創作的靈魂

研究所時期專研陶瓷器創作，而在工藝課程裡幾乎以媒材創作居多，鮮少有生物學等自然領域的相關的課程，而王裔婷認為大自然本身就有其存在的美，以及多面向的議題，近幾年才將生物型態、環境發展議題力行於創作之中。而以媒材、肌理為表現的陶瓷，在高溫高壓的環境下燒製出來的質地、龜裂的花紋、火焰行走的痕跡，與自然中的石礫、礁岩的面貌有所相似，與她所想要梳理、結合的創作理念不謀而合。

而面對環境衍伸的問題，王裔婷深有體悟，她發現自己所關注的一直都跟創作的媒材上有所關聯。重視自然生態與人類之間的關係，並試圖表達各種因人為破壞致其死亡成為化石的生物因有機新生命附著，進而重生的狀態。 

進化與未進化—浪漫的未知與想像

王裔婷從求學階段就在海外多年，時常身處異鄉，造就獨立個性的她，認為人與人之間的關係未必要緊緊相連，在生命本質上，我們與大自然、環境的關係才是最密切的。

在此次個展，藝術家將抽象地對「大自然的進化」、「人類的未進化」這兩者的關係進行探討，像是對我們所處的大環境趨勢狀態回溯與設想，回溯人類過往對於自然環境的索取與捨棄的行為；以及設想在大自然中消逝的有機體、生態物種在若干年後，可能被有機物體附著而存在的狀態、與未知的浪漫想像，但在美麗的表象背後其實隱喻了更大的物種生存危機。

死亡的美學

王裔婷曾有許多關於禽類的陶瓷獸骨，複合於其他媒材的系列作品。她認為這些禽類生前的美麗羽毛終將會因時間推移而殆盡，並想將這些逝去禽類獸骨的羽毛與花卉做鮮明的結合，除了展現生物逝去的死亡之美，其實也隱喻了物種生存危機與人類一直有著無法擺脫的關係。

從研究所創作時期，她時常思考作品遠觀與近觀之間的反差面貌，能夠實現出何種視覺表現可能。「瓷化生態-回歸」這件作品，遠觀為珊瑚覆蓋於礁岩的美麗樣貌，優雅昂然地展現其美麗的生命姿態，礁岩的背後卻隱藏象徵死亡意象的人頭骨，看似生態物種的大愛地擁抱著曾肆意迫害牠們的人類，接受人類的回歸並沉睡著。直觀表述了人類應當對自然節制的開發與珍惜，也是藝術家期望能透過創作，給觀眾帶來最直接的反思。

生命經驗當中的儀式感

以往我們對於藝術品的的印象，就是避免用手觸摸，尤其像是陶瓷媒材特性脆弱。但王裔婷認為，這次期望能與觀者用最直接方式，分享個人理念與藝術家的生活體驗，喜歡大自然的她，有著蒐集石頭的愛好，在撿拾的過程中，未必每次都會把石頭帶回，有時候也只是拿在手上端詳把玩，最後放置回原處，這樣尋找、撿拾的行為，逐漸地形成一種生活儀式。

從「尋找...」這件裝置作品，透過踩踏、觸摸、撿拾的過程，王裔婷想向觀者傳遞陶瓷的觸感與質地，期望觀眾從尋覓中意的陶瓷石塊開始，到捧在手中帶回家紀念的經驗過程中，感受到自然的價值與意義。

展演形式突破

我們對陶瓷器作品的展呈印象，以置放於展台、靜態展示為最普遍的印象。過去曾為展覽策劃的王裔婷，在策劃過多檔為陶瓷器品居多的展覽經驗裡，時常思考如何以其他形式突破既定的展呈方式，以及創造更多不同的觀展體驗，也同時嚮往裝置類型的展演方式。所以此次個展，他將以空間作為創作起始，將影像與陶瓷物件結合為因地制宜的藝術裝置，也是初次將空間與作品結合，成為創作上的載體。

空間裝置包含藝術家田調過程所拍攝的海洋、森林等聲音影像結合如有機生物化石般的陶瓷生物群體，投影於牆面，以及如多年陳置於海岸被沖刷的圓潤石塊與貝殼鋪陳於地面，提供觀者踩踏觸摸、撿拾紀念，創造與以往不同的觀展記憶。

 

資料提供 / 王裔婷
文章整理 / 李思廷