當代藝術折射出藝術家對生活、情感和存在的深刻探索。每位藝術家都擁有獨特的背景和故事，透過不同的表達方式，試圖捕捉心靈的共鳴與美的永恆追求。不僅追求藝術作品的美感，更尋求著生活與藝術之間的和諧與連結，將個人的情感和思想融入作品之中，以此探索人生的意義與價值。這種對藝術的孜孜追求，顯現了藝術家對於美、真、善的體現，也讓觀者得以從中汲取靈感，尋找自我與生命的共振點。

生命的轉折與創作靈感
藝術家張哲軒將創作目光聚焦於近三年的生命歷程。在這個世界中經歷疫情蔓延、看見戰爭中的殘酷以及面對親人逝去的憂傷，這一切所面對的挑戰都使他更加深入地探索生命的無常、轉折與回歸。他的作品如同一本生命之書，記錄著衝擊、落空、低潮、沈澱、放下與前行的心境，用抽象的語言反映情感的起伏，詮釋著生活中的詩意與禪意。在他眼中，生活的每個瞬間片刻都可能孕育著創作的火花。無論是味道、形狀、痕跡，還是感觸，都可能成為靈感來源。對張哲軒來說「有感」、「行動」與「放空」是最重要的。工作期間不斷運轉的腦袋，讓他下意識地填補每一刻時間。然而，放空對創作有益，是消化與感受的重要途徑；行動意味著創作需要有實際的行為輸出，將感悟付諸實踐。他提及騎單車正是他尋找靈感的途徑之一，這個平靜的行程讓他得以放空心靈，沉浸在自然、風景與自我對話之中。
 

內心風景的探索
個人的創作是在挖掘內心的風景，藉由生活所經歷的各種知覺與感覺，在日常風景中投射與映照，試圖在兩者間揉合出一種表達的方式，稱之為「內心風景」亦或是「心像風景」。畫面構成的過程充滿著感受與意象。抽象藝術是一種跳脫像與不像的轉化，需要感受與準確的表達，就像閱讀一樣，在沒有形象的情況下，用意識來閱讀感受，每個人有其解讀的角度。如同東方水墨畫中的留白呼應了道家老子思想中的「天下萬物生於有，有生於無」。藝術家張哲軒將這些元素結合在一起，形成了他獨特的創作風格。在每一幅作品中，都能看到他對於虛實、存在與消逝的思考，以及對於生命和情感的詩意表現。

經歷與創作的交融
在創作過程中，心境與想法不斷轉變，作品的風格與樣貌在不同時間點都會有所變化。張哲軒了解到在生活上、精神上承受壓力時，無法創作出滿意的作品，因此給了自己沈澱的時間。作品以抽象形式呈現，創作初期從眾多草稿中選出最貼近心境的意象轉化到畫布上，經歷一番翻攪後，內心被層層篩選過，留下的只有想要說的話，展現出關於消逝與自癒的對話。主打作品「山空」，不僅呼應了工作室「山空軒」的命名，更是一場關於無人境地的獨白空間，深刻反映了近期心境與故事。透過自己的作品，他期待能夠觸動更多人的內心，帶給觀者能靜下心來與自己對話的空間，甚至更深層次的思考與感悟。這是一個不斷追求藝術境界、表達生命情感的旅程，而他持續在這條道路上勇往直前。經由展覽希望能讓觀者感受到畫面中的詩性與平靜，並與自己的人生經驗共鳴。

在這個充滿挑戰與轉折的創作旅程中，張哲軒不斷地探索生活與藝術之間的關聯，將內心的風景轉化為抽象的藝術作品，為觀者帶來詩意與禪意的體驗。透過創作，他記錄生命的轉折，表達對生命的感悟，期待透過自己的作品，觸動更多人的內心，帶給觀者更深層次的思考與感悟。