張亞蓁 1998 年生於臺北，2024 年畢業於國立臺灣師範大學美術系水墨組研究所。創作媒材主以膠彩、水墨等東方繪畫媒材進行創作。作品曾於 2022 年榮獲「桃源美展」水墨類桃美獎；「璞玉發光」璞玉獎等獎項。出身學院教育體系的亞蓁，經歷東西方繪畫媒材的多元訓練，憑藉文靜的個性與對細節的敏銳掌控力，在大學時期選擇墨彩作為其創作語言，開啟了屬於自己的藝術途徑。

「墨彩」與「膠彩」是東方繪畫中極具特色的媒材，其在紙張上的黑白濃淡微妙變化，不僅增添畫面的層次感與韻味，更透過留白營造出深遠的意境之美。這類媒材兼具抽象與具象的表現力，能以詩意的方式呈現創作者的內在情感，深受喜愛大自然的亞蓁吸引，讓她遊藝於墨彩中雲煙氤氳的世界，使作品展現出濃厚的意境與自然的生命力。

私人樂園與內心風景
張亞蓁的創作聚焦於兩個主題方向，一是以現代家居為基礎，構築私人園林般的理想小天地；二是從臺灣在地的園林造景中汲取靈感，描繪內心的世界。她認為「園林」不僅是自然的縮影，更是一個理想之地的投射，寄託於園林的想像，是在現代的生活中建構一座理想的異托邦。不同於傳統園林對規劃與秩序的強調，張亞蓁所要呈現的園林更像是內心遊玩的樂園，透過畫面營造出玩樂、童趣，甚至帶有詼諧意味的氛圍。

在技法上，張亞蓁運用工筆技法賦彩彩墨與膠彩，在構圖上並置多種景觀，創造出現實與幻想交織的空間感。她借鑒古典水墨畫的空間處理手法，如斜角透視與散點透視，讓畫面呈現出延展且多重的空間意識。且重視物件元素之間的對話，將自然景像、建築結構與抽象符號融為一體，形塑出夢幻且生動的視覺語言。例如，在 2022 年獲選「桃源美展」桃美獎的作品〈陌生影子裡的溫度〉中，以傳統山水畫為基礎，融入現代視角，運用創新的連屏畫面，上下調度觀者的視覺動線，營造出虛實相間的空間感。作品以南機場夜市旁的旋轉樓梯公寓為主題，表現出狹窄、壓迫感以及空間不足的氛圍。

圖片來源：https://artemperor.tw/focus/5083

介於現實與虛構的視覺遊戲
藝術家以園林為媒介，傳遞內心的探索與現實的觀照，透過東方繪畫的當代轉譯，呈現了一個介於玩樂與理想之間的詩意世界。本次張亞蓁於金車的個展，展出多件融合臺灣傳統園林造景與當代建築元素的作品，其中代表作品〈人造樂園之三〉，取材自雲林五年千歲廟宇主題公園。這座公園因其不規則的建築形態與獨特的民俗造景，營造出彷彿各自擁有象徵意義的奇異空間，呈現出一種人造樂園般的世界景象。人們因儀式而聚集於此，有些投入參與，有些則作為旁觀者遊覽其中。畫面中的人物，像是在一場突出的日常表演中各司其職，展現了生活的多樣與張力。

在這件作品中，畫面以多個故事情節交錯呈現，避免單一敘事的完整性，讓熟悉的世界產生了一種陌生化的效果。這種多層次的敘事手法，正是藝術家所希望傳遞的視覺語言：一個介於現實與虛構之間、充滿矛盾與詼諧的樂園世界。同時，這件作品的核心初衷在於表達一種複雜而豐富的世間景象，將人造空間中的歡愉與奇異感緊密交織，形成耐人尋味的畫面情境。

〈人造樂園之三〉，褚皮紙、墨、水干顏料、胡粉、礦物顏料，163 x 136 cm，2023

遊戲與現實的交錯隱喻
作品〈打更人的星期五〉的繪畫空間則借鑑了陳其寬手卷作品〈陰陽〉，呈現出多視角地平線的轉換，讓畫面在不同的空間中流動交錯。這件作品的靈感源於童年電視上聽到的一句話：「天乾物燥，小心火燭。」打更人指的是古代夜間負責報時的守夜人，同時提醒人們小心火災與小偷。在創作者眼中，打更人彷彿守護夢境，使其得以繼續展開。讓人聯想到達利的名作《醒前一秒蜜蜂繞著石榴飛的夢》（1944），畫中兩隻老虎正撲向熟睡的女子，展現夢醒前一刻的緊張與危機感。在畫面中，老虎的身影穿梭於畫面中不同的空間，象徵夢境中反覆浮現的危險意象。

此外，作品的每段畫面都隱藏著擬人化的太湖石，其中一段太湖石正沉浸於遊戲之中，遊玩的內容是經典的《小精靈》（Pac-Man）。畫作前方的太湖石張大嘴巴，一邊吃著金幣一邊向前移動，與電玩遊戲中的情景形成對照。然而，專注於遊戲的太湖石未曾察覺危機即將來臨，這一段描繪暗喻了遊戲與現實同時並存的微妙關係，呈現出一種輕鬆與緊張並置的獨特視覺語言。

〈打更人的星期五〉，褚皮紙、墨、水干顏料、胡粉、金箔，33 x 403 cm，2022

〈遊園〉這件作品的靈感來自臺南麻豆代天府。張亞蓁提及，當時被寺廟內的各式造像與造景吸引，也觀察到來此參訪的人群。在現代，這類承載民俗信仰的場所，不僅是宗教活動的空間，更成為人們對信仰具象化想像的寄託。而這些想像，往往帶有某種趣味，使人關注的焦點漸漸從信仰的深層意涵轉向表象與視覺的吸引力。

畫面中的地板以墨色線條筆觸圍繞，營造出一絲不安的氛圍。鏽蝕的鐵皮結構則帶有不穩定與等待修建的象徵意涵，指向空間的未完成性。畫中人物以留白手法呈現，僅留下姿態供觀者揣摩，他們成群結隊地遊走於這片空間，看似悠閒，卻也在某種框架下共同參與著這場「遊園」的景象。

〈遊園〉，壯紙、墨、水干顏料、礦物顏料、雲母金，102 x 136 cm，2024

〈互為風景〉的創作靈感，則是藝術家某次坐在家中二樓陽台望向窗外所見的景色。那個位置正對著狹窄的小巷，四周是彼此相鄰的鐵窗與戶外冷氣機，而斜對角的鄰居屋頂上則擺滿了各式植栽。在這樣的環境中，鄰里之間的生活彼此交織，每個人都是對方的風景，這種日常的視覺關係，成為作品的發想來源。作品透過紙雕的立體陽台與窗戶模型，呈現臺灣舊式建築中壓縮的空間距離，同時以長方形的裱板裝裱，模擬建築結構的基本框架，使作品如同一扇窗，映照著都市生活中無聲卻緊密交錯的風景。

〈互為風景〉，水墨 / 複合媒材，尺寸依場地而定，2024

在園林與都市間建構遊戲性的視覺語言
張亞蓁的作品在傳統與當代之間遊走，藉由東方繪畫媒材，探索人造空間與內心世界的對話，並在景觀的變換與符號的拼貼中，構築一個既熟悉又陌生的視覺經驗。她的創作不僅關注園林造景與都市空間的結合，更透過獨特的敘事手法，使畫面承載個人情感與社會觀察。她筆下的園林，不再只是傳統意義上的理想之境，而是一處充滿遊戲性與幽默感的場域，除了對人造環境的想像，她的作品也深刻體現都市生活的壓縮感與人際距離的曖昧關係。創作在傳統技法與現代圖像語彙之間靈活轉換，透過墨色與色彩的層層堆疊，重新組構人造與自然、現實與幻想的邊界。在她的畫面中，園林與建築不只是物理空間的呈現，更是一種對人類生存狀態的隱喻。她的作品提供了一種觀看世界的方式——在熟悉的風景中發現陌生，在既定的結構裡尋找自由，並邀請觀者一同進入她所建構的遊樂場，在其中探索、迷失，最終找到屬於自己的視角。

 

資料提供 / 張亞蓁
採訪編輯 / 李思廷