許芯慈，1995年出生於臺南，目前居住於臺北。畢業於國立臺北藝術大學美術系，於荷蘭Frank Mohr Institute 研究所取得藝術碩士。她的創作多以複合媒材、裝置及影像為表現形式，探索遷移者如何將對於空間的身體經驗及記憶，在移居的過程中重新想像與體現。近期，她關注個人身體與周遭物質環境的關係，在勞動與生產的過程中尋找自我的位置。

從日常觀察到作品實踐
許芯慈自大學時期開始就以空間裝置、影像與雕塑為主要創作形式，其源於她對於空間視角的置換與營造特殊觀看體驗充滿興趣。她的創作靈感時常從簡單的想法或日常觀察出發，慢慢擴大成想要關注的事情。在創作過程中，發想和思考的過程對她而言相當重要，透過資訊內化與轉換，從中植入自身的經驗與記憶，慢慢將想法捏塑成作品型態，最終找尋適合的媒材呈現。

海外遷移與勞動遊戲化
本次展出系列作品啟發於許芯慈在荷蘭研讀期間的打工經歷。她曾於當地從事兩份餐飲業工作，面對日復一日的重複動作與快速應對指令，身體與感官逐漸感到疲乏。在此環境下，她開始將勞動與遷移的過程想像成一場遊戲，在異地積極尋找自身的位置。本次展出作品「版圖」即是以餐廳廚房中的不鏽鋼流理臺及調理盒為發想，設置一座大型不鏽鋼傾斜檯面，上方設有凹槽可放置調理盒，觀者可自由排列和擺放不同尺寸的調理盒，像是拼圖也像是下棋，重新規劃自己的版圖。許芯慈將廚房器皿轉化為遊戲，不僅重現自身當時在廚房內的勞動記憶與空間關係，更以此比喻遷移者無奈卻期待的生活狀態。

「…一開始覺得遷移的經驗很像在下棋，將自己從原有的地方一步一步地移動到新的國家。後來發現遷移的過程及狀態其實和許多遊戲很像，不過時間軸被拉得很長。」 

運用材質與燈光特性，營造陌異化空間氛圍
本次展區分為兩大區域：一區主要以不鏽鋼材質的作品為主，以冷光燈管塑造餐廳廚房的冷冽感，伴隨不鏽鋼器皿碰撞的刺耳聲及反光，呈現在餐廳廚房的壓迫與不適感；另一區則展示沉浸於自然光線中的大型空間雕塑，象徵勞動之外的片刻放鬆與喘息。在兩個展區之間移動，彷彿穿梭於創作者當時所處的兩種狀態中，透過燈光與作品材質所創造的感官對比，體驗生活過渡的緊繃與調適。


本次個展「自我的版圖」觀察跨國遷移者如何透過身體與周遭物質環境的關係來確立自我，並在工作過程中想像自身的位置。展覽以藝術家在荷蘭餐廳打工的經驗為發想，將廚房中的流理臺視為地域與疆界，器皿則是棋，而勞動的過程如同不斷地試探與調整，在重複性的動作中探索，並嘗試建構自我的版圖。藉由廚房物件與遊戲的聯想，重現遷移者在認同形構過程中的無奈與期待，以及他們如何在混雜的場域中協商界線與認同。

資料提供/許芯慈          採訪編輯/陳可維