潘嘉泠Pan Chia Ling，1995年生於台灣桃園，畢業於國立屏東教育大學視覺藝術學系，目前就讀國立清華大學藝術與設計學系研究所。回顧潘嘉泠的學習之路，從兒時起她就不曾離開過繪畫，在美術學院的培養打下了良好的基礎，如今藝術創作已然成為她人生一大興趣及志向。

另一方面，積極參與各種競賽的她，累積不少獲獎經歷，比如2015年「國泰新世紀潛力畫展」大專組銀獎、2017年「聯邦美術新人獎」優選、2018年「雅逸寫實新銳獎」入選、2019臺灣銀行藝術祭-繪畫季第三名、2020年「璞玉發光」入選……等，這些無形中的鼓勵，都給予她持續創作的動力。

童年生活的召喚

小時候母親工作繁忙，潘嘉泠的童年時常是由外公照顧，外公經常騎著腳踏車，載著她遊歷桃園的鄉間景色。那裡沿路上有許多低矮的老房舍，更遠的地方就是遼闊的山景，祖孫倆就在純樸清幽的巷弄間穿梭著。然而，隨著時代的發展進程，早年家鄉的景象已不復存在，「我沒有忘記這些片段，卻也不會特別想起，直到大學前往屏東就讀，這些回憶才重新被提起。」她訴說著。

班雅明認為「童年回憶的意義不在於重溫孩提時代的溫馨，而是以孩子的特有感觸來重新感受現在的一刻」。有些記憶會在人們往後的一生不斷起著作用，面對早已成為過往的童年生活，偶爾會因為潛藏於內心模糊的歷史情懷，而想和過往相認。

屏東依然保留她童年回憶裡的地景風貌，因此她從生活週圍取材，拿起相機記錄眼前的紅磚瓦礫，伴隨著自己的童年開始追憶、旅行；透過眼前的景物將緬懷的情感投射於此，記錄看似即將被遺忘之處的景象，並揭開隱藏於其中的情感脈絡。

記憶的重組與重置

這些年，童年回憶成為潘嘉泠重要的創作底蘊，而建築也承載著童年記憶的連結符號，因此她開始創作大量以老舊建築作為題材的作品，透過繪畫將記憶中的形貌紀錄下來。對於無法回溯的部份，則以重組的方式來回填遺失的景象；對這時候的潘嘉泠而言，把過去的生活片段和記憶重新召回，如同再次經歷過往的美好回憶，期望這樣的感受能永久保存於時間的膠囊中。

潘嘉泠的創作過程，首先會透過相機拍攝取材，再利用影像繪圖軟體進行後製，方便重組成她記憶裡的風景。並表示畫面大量使用低飽和度的冷色調，是為了營造追憶童年的心境氛圍，如同罩上一層無法解除的憂傷情緒，並且暗喻記憶隨著時間逐漸褪色、淡化，表達遺失童年的待追尋情感。而畫面中的窗框則作為一種觀看的視窗，她重新組織觀看內容，在窗框中呈現記憶空間裡對於童年情境的懸浮影像。

不過移除這個，添加那個，過去終究成了謎。回想創作上遇到的瓶頸時潘嘉泠這麼說：「我所重組的童年情境是為了回填遺失的過往景象，但當我意識到，它並非真實童年中的那些建築，記憶永遠無法被完整保留，我開始質疑自己原有的創作模式。」班雅明也曾提及，去理解過往的歷史和回憶自身的成長是一樣困難的，背後代表的是何謂「真實」判斷的質疑和猶豫。

於是乎她明白，無論是重組風景或是尋找記憶的共同符號，都無法真正重製昔日的那片景象，那些無法完整保存景象的缺憾，也讓她更懂得把握日常風景。因此她後續關注的面相，從「重組記憶」轉往成對「日常風景的蒐藏」，而創作不變的核心都是留存記憶中的美好景緻。

儲存的進行式

本次展覽【記憶儲存槽】以創作者重組童年中的美好情境為主軸，並以「留存記憶」為創作的核心關懷。藉由描繪清晰與淡化的景物表現捕捉回憶的心境轉折，輔以具有防禦功能的物件象徵抵抗時間對記憶的侵蝕。創作者與外公共同遊歷過的老舊景緻，成為創作者美好的童年回憶的一大元素，因此老建築亦成了連結的符號。創作者從生活周遭實際取材，以紅磚老建築為主要情感投射對象，建構理想的景色於畫面中，藉以重組童年的意象情境。卻於反覆創作的過程中，體悟到記憶的不可重製性，重組後的記憶僅是替代過往景象的對象，並非是實存的童年景象。因此將藉由本次展覽作品，區別為「重組記憶」、「遺失記憶」與「留置記憶」三個階段歷程，欲表達描繪記憶雖然是一件永遠無法完整化的過程，但依舊試圖形塑童年記憶的輪廓。