「水墨織色」來自於土田惠理子作品裡的重疊面，以顏料繁複堆疊而成的一種樣貌。透過創作保有自身的感受和知覺，並認識新的技術、媒材、思想和價值觀，藉此思考創作的核心和表達方式。

關於家鄉

土田惠理子（Tsuchida Eriko）來自日本岐阜縣，據她回憶，老家周圍都是農田，秋分收穫時節時，金黃色的稻穗對應田埂間盛開的彼岸花，是她熟悉卻又陌生的景致；離家數百公尺的中古車行，頗富美式風情的招牌看板、店裡播放的流行音樂，對土田惠理子來說，這些早已習以為常的生活元素，一直要等到她遠赴異鄉（臺灣）之後，才漸漸的內化成她的創作養分。

說起話來輕聲細語的土田惠理子，其實很有自己的想法。隻身來到臺灣留學前，原本於日本大學主修設計，但就學期間感受到與周遭環境的格格不入，因此毅然休學回到家鄉，並擔任電腦課程講師，後來2011年因緣際會進入國井美術公司，從事佛像畫的繪製，當時任職的一年期間，雖然受到的訓練為制式上色技法，但也因此影響到之後她的創作方式。

往後得知有管道可申請來臺留學時，她便付諸行動開始存錢與學習中文，在2013年順利來臺就讀臺北藝術大學美術系，並在2017年繼續於北藝大攻讀碩士學位。

水墨。點與線

土田惠理子對於東方美術的興趣始於水墨與膠彩，大學期間學習到的書畫概念讓她感到十分新奇，並瞭解到水墨畫與書法不可二分的發展關連。她表示，日本戰時祈福的「千人針」，當中以點構成的規律與儀式性，被視作是眾人意念的集結與展現，這恰巧與書畫當中「積點成線」的概念不謀而合。土田惠理子對於「線」的感悟，始於其對於佛像畫的觀察，平面的佛像畫以線構築輪廓，以日蓮的〈大曼荼羅本尊〉為例，畫面中的線條往往包含著不同的意涵。她特別關注於「點」和「線」這兩者純粹而原始的繪畫元素，更成為觸發她創作的一個重要元素。

雖說在大學期間接觸到許多創作媒材，然而土田惠理子仍鍾情於水墨素材的運用，對她來說水墨精緻、細膩的特質相當吸引她，同時紙張素材所展現的觸／嗅覺特性，也使土田惠理子得以重溫其兒時對於故鄉樹林的回憶。

織。文化交匯

土田惠理子近年的作品當中，獨特的色彩交織畫面是觀者第一眼所感受到的，層層疊疊的色彩與分不清的細膩線條堆疊，恰巧呼應了土田惠理子以「編織」、「交織」作為主軸的創作模式；土田惠理子透過水墨繁複的染色效果，展現出近似於編織的規律技法，並從中延伸樣式的多元性。

2013年來到臺灣，土田惠理子深刻感受到臺灣多元共容的文化及語言特性。其身為「日本人」的身份特質，使她深刻感受臺灣在地文化的認知與價值思維的差異所在。也因為這樣的衝擊，讓土田惠理子更為具體感受到故鄉傳統文化的存在，進而透過自身的抽象水墨畫創作，希望表現出語言、文化的多元交會及連結。

以往創作過程中，土田惠理子相當喜愛顏料停留在紙張而水分蒸發留下痕跡的過程。不過近期的創作她反倒選擇以交織、堆疊、留白等方式來替代「水」，雖說染色的過程繁複而費時，但這樣重複的動作反倒讓她透過軀體的律動、以及與創作素材的匯集，回味起大學時貼壁紙的所出現的滿足及愉悅，多年過後，土田惠理子似乎也不知不覺地找到自己專屬的最佳創作方式。

意念與紀錄

土田惠理子表示剛來臺灣時因為水土不服，讓她常常想起家人、家裡的貓以及瑣碎的生活片段，也因為這樣，才讓她具體體會自己受到家鄉影響之巨大。更觸發她對於「家」此一概念的反思，更成為其創作的一個重要元素。土田惠理子表示，當鄉愁引發的情感與體會無法言說時，她便會選擇以創作的方式記錄下來。

這次展出的作品都有各自的故事，〈心中之家〉以四個長方體圍繞成一個正方體，這幅作品源自於土田惠理子外婆的故事「外婆的家鄉在岐阜縣德山村，因為建設德山水庫，1987 年廢村。我從小聽著外婆的家鄉故事長大，透過她跟她家人之間的聊天和拜防德山，好像我也身歷其境，隱隱可以感受到她們的鄉愁。」而記憶中外婆家那鮮明的榻榻米意象，也成為土田惠理子寄託/記錄鄉愁的重要元素

作品中另外一項代表性的意象為紙鶴，在日本文化中紙鶴具有祈願與祝福之意，親人的離世有時候是充滿許多未完成的願望，也因為未完成而充滿遺憾，土田惠理子則是選擇將這樣的感觸轉為畫面。土田惠理子表示，由於日本文化使然，母親與外婆常會習慣性地對某些事情隱忍，導致其經歷過的故事沒有手寫與抒發的窗口，因此她選擇以家人為出發點，將一則則小故事轉化為作品。有些人會說土田惠理子的作品很「日本」，土田惠理子認為這無須辯駁，畢竟她的作品就是由自身的生命經驗所組成。

 

圖、文 / 土田惠理子、黃郁婷