VR線上展間 (展覽期間限定)
https://my.matterport.com/show/?m=M7SfUmGTdbD

當手的知覺被口喚醒後，嬰孩就會開始使用手去探索世界。吳柏賢回溯過往的自己，在孩童時期對於能透過雙手，把腦海裡想的東西實際做出來，讓他在過程之中獲得許多成就感，造就了他對於直接性創作的喜愛。

生命經驗無論年紀，都能在逐漸累積中獲得多面向的啟發，創作之於生活，對藝術家吳柏賢來說他們彼此關聯無法割捨，求學時期面對新知的渴望，造就吳柏賢學過簡易木工、雕塑、裝置、繪畫、繪本插畫、一年動畫、影像、兩年的設計和電腦繪圖，大量的學習外他也吸取不同知識，觀看不同類型展覽，參與講座活動，慢慢累積知識量，刺激自己的思考與觀念的提升。從多元的交流中回到自身對於事物的關心，他從個人出發挖掘內心的底層，將自我的疑惑經由藝術創作梳理開來，這也是每個階段我們都會面臨的課題，無論面對困難或對於事物的好奇，都能透過經驗產出不同的觀看視角與發聲方式。

感知經驗下的片段

手機的拍照功能讓我們能快速且隨時記錄當下，喜歡在生活中創造一些不同體驗的吳柏賢，會選擇將自己經常性的習慣稍微更動，有時是走路多繞一小段，或是當兵時選擇到南投服役，這些看似平凡的日常，讓他帶來身體上別如以往的感受，體驗很多新的感官刺激。「情感經驗」傳達出創作者當下的每一種感知，在吳柏賢的身上所看見的藝術力量，在於他將自身情感設為主角，透過藝術處裡自己想呈現的狀態，他細膩的表現出當下的片刻，時間彷彿被凝結。如此龐大的情感被記錄在照片中，並非都是為了創作而記錄，他選擇在平靜的心靈狀態下把這些資料轉換為創作元素與養分，花費相當多的時間與心力，來梳理每段畫面與自己的深刻連結，再以不同畫面拼接的方式相互輔助。

跳脫繪畫框架

「繪畫」在藝術史脈絡中，創作者嘗試突破平面繪畫中的框架，讓繪畫不單純以平面的形式提供觀賞。近幾年在亞洲地區，出現不同創作者將現成物與平面藝術結合，不同形式表現的作品，讓觀看的同時透過互動，產生更深刻的連結與觀看體驗。吳柏賢對於創作的細膩度，可以從他對於整體展覽的安排中了解，空間經過光線營造過後，搭上七里石的地面、竹架上懸掛透明塑膠布結合律動性的筆觸在上面，在光源的照射之下映照出不同方向的樹影；繪畫作品與表演影像和觀者的意識在展場形成對話，顛覆過往你所看見的單純展覽，表演者進行現場行為表演，從觀眾、表演者、現成物到繪畫作品，他們構成了舞台性的盒子，進行一場由吳柏賢策劃的劇場，將你拉入畫面裡不同切片的異時空。

關於本次展出

藝術家吳柏賢本次熠熠翳翳系列的作品，畫面中光源作為視線，因意念情感資訊過量而「過曝」遺失的「缺席」指涉，如將藏匿於記憶編碼的資訊反白，形成急欲靠近的驅力，同時也是自身希冀成為某種狀態的存在空缺，存在主體和想望對象的雙重空缺重疊即形成分離，因此試圖以周圍環境作為對應，互稱附註。可以看到以抹除和覆蓋的方式，他讓作品保持在一個模糊的狀態，因為模糊放在一個流動的時間下相對比較真實。從畫面中每件作品相似的筆觸做為出發，搭配作品展出時的上下併置與錯落擺放，看似破碎卻又彼此相關聯，編織出整體記憶資料庫的的獨有片段。帶領觀者進入「現場」沉浸式意識與觀察，展開與過去自身經驗相似又陌生的事件，打開身體的感知，現場的光線、聲音以及空間氛圍，讓體驗產生更多的親密性，猶如幻覺般與個人經驗的重組。

為配合防疫起啟動全館人流管制作業
2021年7-8月份展覽參觀人數上限為10名，如達管制人數上限，將暫停開放民眾入館。

▎開放時間
南京館 週二至週日11:00-18:00
承德館 週二至週日11:00-17:30

▎貼心提醒
入館貴賓請配合實名制措施，全程配戴口罩，保持安全社交距離，並配合量測體溫及酒精消毒，共同維護安心的觀展空間。