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詹莊軒的工作室隱身於彰化市市區的巷弄內，有著老式的紅磚與鐵窗，以及復古壓花玻璃。內部裝潢簡易的老房，格局長窄而深，就像詹莊軒的作品總有著適度的留白，在炎熱的夏季來臨之際，他在畫室堆疊著顏料創造屬於自己的空間，可以從作品中閱讀到他所看到的生活景致：自然與植物、白天與黑夜。

空間憶想

有別於大眾對於藝術創作者浪漫隨性的刻板印象，詹莊軒對於自身藝術創作的態度嚴謹而認真。兒時就喜愛繪畫，高中美術老師一番話：「若自身沒有明確的方向，美術系何嘗不是一種選擇，即使未來不繼續待在藝術圈，美學涵養仍然會與你陪伴一輩子。」使他誤打誤撞進入藝術學院，走上創作這條路。

詹莊軒大學到研究所時期的創作，多以自身生命經驗作為出發點進行創作，求學期間因為家庭的關係而多次搬家，擁有屬於自己空間也是一種奢求。而大學時期的系列作品以位於彰化二林的老家作為創作發想，當中的每個小角落，代表著他過去經驗的某段記憶。

他喜歡風景與街景，尤其是老舊建築物，隨著時間作品的肌理感也越趨明確，第一件開始使用刪去與留白的作品為〈不配擁有〉。使用影像編輯軟體Photoshop當中的魔術棒選取後，會隨機牽連至相關物件，進而刪除電腦所選取的區塊。這意味著在失去某樣重要東西時，有時候失去的並不只有它，部分與之相關的事物都會聯同一起消逝，無法控制的無奈感，就像是在成長路上已逝去的至親一樣，生活的變動不只是家人，還有原本的生活環境與因為轉學而失去的朋友，這些不可預期出現在人生中的刪除，是彼此牽動著。

虛實之間

大學畢業後進入研究所，延續能夠創作的時間，對詹莊軒來說繪畫也像是逃避現實的一種辦法。在繪畫的世界中建立屬於自己的想像空間：「繪畫是在平面上畫出想像的空間，想像的畫面世界有一點厚度，讓它好像再拉回現實一點，變成真實存在於這個世界的狀態，滿喜歡一直在虛跟實之間穿梭的感覺。」

他在作品中以塑形劑來增加厚度，會想用塑形劑的原因來自於對實體作品的質感喜愛，能夠近距離觀賞顏料的堆疊、筆觸與流動都讓他覺得十分感動。大學時期作品以油彩與壓克力為主，比起學生時期有充分的時間描繪細節，進入社會，生活使得創作的時間更加破碎，如何妥善利用時間進入創作狀態變成另外一項課題，因此加入許多快速易使用的媒材，例如色鉛筆...等。另外一方面，2019年畢業開始，有別於以往，作品更加抽象化。詹莊軒找到自在而輕鬆的創作狀態。

他認為創作的目標之一是逃離現實，因此想辦法放鬆自己對畫面與構圖的限制，打破原本設定的概念與規則，之前的作品較為拘謹，嚴謹一些，可能之前想強調破碎的風景狀態的感覺，現在就是脫離學院面對工作，認為轉換心態是必要的，不該對於創作再有那麼大的壓力，期望現在的在創作中狀態能更加輕鬆自在一些。

自由。呼吸

詹莊軒年的創作轉向自然景色，藉由描繪自然地生長著的植物、動物、生命與靈魂，畫面也隨著這些不規則的影像緩慢成形，不再局限於單一媒材之中，讓面對畫面時的直覺引導創作，隨意運用著色鉛筆、鉛筆、蠟筆、壓克力或是炭筆，隨機的筆觸與不規則的色塊，自在地幻化成畫面最自然的樣態。除了喜愛這樣的質感，塑形劑也是厚度的堆疊與感覺，加強原著的生命力。畫面中也加入許多童趣的符碼，

詹莊軒在現實世界裡認真感受生活，獲得新的情緒、體驗、記憶，給予作品更多成長的養份，也透過繪畫創作中探索自我價值。他希望這個展覽帶領觀者進入他的一個自然植物的世界，自在地呼吸。

畢業後留在彰化生活這段期間，他看到有許多藝術工作者回到家鄉，投身創作，為老城鎮帶來不同的新氣象，藉由藝術讓大眾看見城市中的不同面貌。同樣身為創作者，回顧於自身的創作脈絡，他期許將來能在作品中帶入更多與在地相關的連結。

對於生活的態度，他認為：「即使工作與現實的壓力繁重，每日重複著鬱悶的日常，但只要還有呼吸就還活著，也許在下個路口就能遇見生命的火花，存在也有了意義與價值，所以努力呼吸著吧！」