楊淳淳，女性自由藝術創作者，藉由此次的展出，將「赤子之心」系列作品擴展延伸，紀錄生活中所觀察到的事物，並用另一種詼諧童趣的方式表達對這時代的想法。

心中的那個小孩
從小就喜歡畫畫的淳淳，平時便會畫些小插圖記錄自己的心情與日常，從其創作中，看出她質樸的個性，也喜愛嘗試不同創作手法並結合複合媒材，使畫面更加豐富，作品散見於各城市地圖、繪本插圖……等。

幼稚園時期，在牆壁上塗鴉的她，可謂是藝術種子的萌芽，母親發現其對藝術的天份也開始培養她對畫畫的興趣。出生於臺中的淳淳，國小便常在畫室學習，在國中美術班三年的薰陶下升上大明美工，之後進入建國科技大學空間設計系就讀，畢業後曾經當過設計助理，期間經歷了無情的金融海嘯，卻沒有將她擊倒。

藉由早上上班晚上接案的生活熬過那段艱辛日子，於2012年成立了「日淳」品牌，在臉書專頁慢慢地累積粉絲，也曾將作品放置於臺灣最大的設計師入口網站「黑秀網」打響知名度，透過網路無遠弗屆的特性，漸漸的也越來越多人認識她。

關於展覽
赤子之心，源自《孟子．離婁下》：「大人者，不失其赤子之心者也。」意指如赤子般善良、純潔、真誠的心地。在此次的展覽中，我們看到藝術家楊淳淳用她自己獨特的語彙，繪出一幅幅真摯情感的作品。赤子之心系列，淳淳規劃三個階段。第一階段紀錄人與社會間的關係，有感於許多傳統工藝、民俗文化漸漸消失而有的感觸。

「你曾看過巷口廟埕逢年過節時，高掛的白底紅框投影布幕與坐在矮板凳或報紙上的大人小孩嗎？」淳淳這麼說。和附近里民一同坐在廟前的廣場欣賞著露天電影，彷彿舊時代的社區聯歡晚會，拉近彼此間的距離。

第二階段是紀錄人跟自然的關係，例如近一兩年發生的新冠肺炎疫情，全球籠罩著低氣壓，考驗著各國的醫療量能與國民的防疫素質，又或者是人與環境間的關係……等等。第三階段為宇宙或虛無的境界──人與宇宙無我之間的關係。例如虛與實、質與量。淳淳從《老子》中獲得一些體悟與想法，如「無為而無不為」。無為指的並不是什麼都不做，而是「不妄為」。無為是一種處世的態度和方法，凡事總有其內在規律和發展方向。因此為與不為應以此為標的，接受和順應這潛規則，不應妄加任何改變的因素和念頭。

展覽主述
在畫面上，結合現代和臺灣傳統文化融合在同一畫面，訴說消逝和同時與時俱進的民俗、民生，去發掘在日常生活中大家未曾注意到的臺灣特色，讓自己更發掘臺灣文化以及了解自己是誰？

在臺灣，許多工藝品和廟宇藝術文化圍繞在我們生活周遭，淳淳單純喜歡觀察這些傳統工藝泥塑、剪黏、木雕、音樂、彩繪、門神、廟口小吃……等，大都包含良善意涵的寓意。淳淳希望能將藝術導覽帶進廟宇裡，讓大家更了解在地文化特色故事與每座城市的傳統工藝。美學與藝術不是只有在美術館或是展覽空間裡，而是與息息相關的日常。

淳淳的家族小孩和親戚中，以女性居多。作品中，女孩的象徵也代表女性在社會上扮演的許多角色。構圖畫面中，女孩樣子時大時小，女性在許多方面都能自由伸縮延展，她很佩服在不同階段，女性需要面臨的許多挑戰。

淳淳用創作紀錄生活中的點點滴滴，也學習去了解這些文化背景代表的意涵。透過兒時回憶和生活中的各種物件，能帶給大家共鳴與美好回憶，如小時候長輩愛用的機車專用藤椅。如今幾乎看不到這種材質的座椅，但它卻乘載著兒時兜風的回憶，童年的記憶藉由畫筆一一帶出，留給觀者無限的懷想與回味。

商業模式VS從心出發的創作
由於是自由藝術工作者，大多靠著接案維生，而這也讓她有各種不同的合作經驗。舉凡勤美誠品耶誕小屋插圖、家扶中心漫畫、臺北當代大街小巷街區彩繪……等。

「邊接案邊學。」淳淳這麼說。每個客戶在意的點不一樣，如何調整方向與滿足客戶要求，並在合約中了解自己應盡的權利與義務，都非常重要。看到自己的作品被製成大型展板被放置在百貨公司入口處，對她來說是莫大的鼓舞。在這期間也曾遇到過不愉快的合作經驗，但淳淳都將此當作是一種學習。

在2018年時，淳淳有感於自己短暫迷失在商業創作風格裡，於是下定決心將自己的創作重新歸零，思考著另一風格的嶄新開始。她透過閱讀充實自我，並將書中的字句內化並轉換圖像方式表達。在這資訊爆炸的年代，她體會到自己似乎都在畫別人想要的東西，而沒有靜下心來好好問問自己「繪畫對自己的意義到底是什麼？」

在這反覆的探索與詰問當中，她體認到「藝術創作」是自己的生命動力，因此除了平日的接案，她多利用晚上的時間進行創作。工作與創作，她作了完美的調配，也因此誕生了此次展覽，並由衷地希望藉此展出，讓更多人看見臺灣的特色。

在藝術創作路途上，她由衷地感謝母親與妹妹，在創作上給予寶貴意見；踏入職場後，接越多案子也越更有被肯定的感覺，而這些都將成為灌溉的養分，繼續滋潤著心中的藝術種子。